..:: aRt is not a cRime ::..

ART DECO LADIES

2010-01-10T20:04:00.003+07:00

Art Deco Lady 615

Art Deco Lady 605

Art Deco Lady Black

Art Deco Lady Blue

Pop Art Deco Homage to "The Singing Butler"
Available for purchaseClick Here

Art Deco Lady In Garden

Art Deco Lady 5309 | Art Deco Blue Lady | Art Deco Lady Geo | Art Deco Lady Circles

Sumber www.hgd.com

Manipulasi Warna Rambut dengan Adobe Photoshop CS3

2009-07-27T15:11:00.008+07:00

Hi readers setia........!! I'm come back dengan sedikit tema yang berbeda, kali ini aku pengen bagi-bagi ilmu yang aq puna tentang manipulasi photo.. bagi pemula yang pengen belajar Adobe Photoshop, kali ini aku memakai software Adobe Photoshop CS3.
untuk yang pertama kalinya, aku akan tunjukin gimana caranya mewarnai rambut pada photo tanpa anda harus mewarnai rambut anda secara nyata, tapi saya jamin, bila foto yang akan anda edit lightingnya bagus, pasti hasilnya akan terlihat lebih nyata.

Langkah-langkahnya':

1. siapkan foto yang akan anda pilih, kali ini saya akan menggunakan objek ini:

2. buka software adobe photoshop seri apa saja yang anda miliki, tetapi kali ini saya menggunakan adobe photoshop CS 3.
3. file-->open--> brows gambar yang telah anda siapkan,klik OK dan hasilnya seperti ini:

4. secara singkat saja, double click pada yang ditunjukkan seperti gambar di bawah ini

5. maka akan muncul window seperti ini, klik OK

6. maka nama layer yang semula 'background' akan berubah menajdi 'layer 0' seperti gambar dibawah ini, hal ini agar objek bisa lebih mudah di edit, karena banyak tools yang tidak mau bekerja bila gambar masih terdeteksi sebagai 'background' dan terdapat symbol log disampingnya.

7. klik 'brush tool' pada tools yang ada di sebelah kiri

8. lalu double klik gambar panah yang terdapat di samping kanan brush yang terletak di bawahnya menubar, pilih 'transparent red spray paint'

9. klik 'set foreground color' pada tools yang terletak di samping kiri

10.pilih warna sesuai selera anda dan klik OK, kali ini saya lebih memilih warna pink.

11. pada pilihan di bawahnya menu bar, tentukan sesuai selera anda, untuk hasil lebih terlihat nyata saya sarankan pilih diameter brush misalnya saja 50 px,'mode: color', 'opacity: 70%' , 'Flow: 70%' lebih jelasnya lihat gambar di bawah ini:

12. setelah itu, tahan klik kiri pada mous, mulailah poleslah perlahan, bertahap dan merata. untuk pemula, usahakan warna brush tidak mengenai bagian lain selain rambut demi hasil yang lebih baik.

13. hasil akhirnya seperti ini..
atau bila ingin mencoba warna lain maka hasilnya seperti ini:

selamat mencoba...!!
I'm glad if this article can be useful for readers,,
(7/09 ata).

Bad Saturday!!

2009-05-25T16:39:00.004+07:00

higs... higs,,, gag jaddi ujian TA!!
walopun aku lom bisa2 amat tapi kecewa jugga..
antara kecewa& kasian ama pak andy&pak aguz..
sebenerna nei gara2 muridna yg teledor, tapi mereka yg kena..
maavin kami iah Pak...
u are our best teacher,,

berawal dari sepulang sekola kira2 jam 1 siang aku,lusi,tiwi ke GM untuk sekedar Mc.Flurrynan d foodcourt..yg sebelumna uda kita rencanakan matang2 sebelum pulang sekola...
sebenerna kita sempat dilema sebelumna.. kita langsung mau k GM tanpa ganti baju ,, ato pulang dulu bwt ganti baju,, tapi mengingat bensinqu sekarat kalo harus pulang dulu ganti baju, teus jemput lusi, teus baru k GM...akhirnya kita sepakat ldari scul langsung meluncur k GM ,, tentunya masi pake seragam pramuka..
sesampai d tempat parkir GM, kita langsung menuju Foodcourt,, menemui kekasih dari cacing d perutku...!! yupz..yohai..bener beuud..!!Mc.Flurry tercintah..

Mc.flurry tercinta...

abiz Mc.Flurrynan, bgitu aq&temen2qu menyebutna, soalna kata2 itu berasal dari jenis ice cream yang diproduksi oleh Mc.D yang bernama Mc.Flurry+nan (imbuhan logat jawa)teus aq langsung adjah cari tempat duduk yg 1 meja masih ada 3 kursi yg kosong..
nah,,kita habiskan tuh Mc.Flurry yg belom tentu 6bulan 1x kita bisa menikmatinya... (maklum..kantong anak sekola..) hehehe..
setelah cukup lama kita ngobrol sambil minum es cream teus cacing d perutku ngasih signal yg bgitu kuat..bahwad citywalk ada siomey..wakakakagz...
teus kita bertiga jalan menuju city walk,,soalna dari pagi aku sama sekali lom sarapan....
tujuan utamana c mao beli siomey d barisan gerobak makanan yg warna&coraknya diseragamkan semua yang berada di tepian citywalk deket GM..
uh..sebel..semua makanan yang ada disana menggoda genit pada setiap cacing penghuni perutku, dan setiap langkahku penuh keraguan menghadapi segala godaan makanan yang melambai penuh arti..
atas segala keyakinan berdasarkan perhitungan yang matang yang telah kita rundingkan kurang lebih sekitar 15 detik itu akhirnya ..bismillahirrohmanirrohim.... kita memilih...MIE AYAM lah juaranya,, karna menurut analisa indra kuliner kita.... nei makanan lebih mengenyangkan,menyenangkan,murah,& kayana neh warung lariz..maka kita sepakat menu kita siang ini adalah mie ayam yang letaknya pas di samping kiri gerobak siomey..(mau makan/penilaian audisi kuliner c??)

capek neh..
kebanyakan ngoceh..
langsung adjah bapak2 tua sekitar kurang lebih 59 tahun itu mempersilakan kami duduk dan menawarkan menu pada kita.. terlihat didekatnya ibu2 berjilbab (seumuran bapak2 tadi) sedang mencuci mangkuk& gelas di air dengan ember yang sangat sederhana, prediksiku c, dia istrina yg jualan mie ayam... wakakakagz...gw sotoy bgt ea??padahal lom penah leat surat nikahna!! wallah......gag penting!! back to ibu2 tua. langsung adjah aku mendekat pada ibu2 itu dan mewakili kedua temenku memesankan menu yg akan kita makan.. "Buk. .. mie ayam tigo, es teh kalih, teh anget setunggal"(mengingat gw lagi batuk, gw pesen yg anget2 adjah..) sambil tersenyum ramah.. ibu2 tua tadi menjawabnya dengan kata-kata yang teramat sopan.. "njih.." (emang bener" pasangan suami istri yang ramah)
sambil ngobrol tak lama kemudian minuman datang.. disusul 3 mie ayam pesenan kita datang jugag.

tampang-tampang tiwi& lusi yg lg kelaparan

hmmmmmmmmm.....tanda-tanda cacingku tersenyum girang karena bau mie ayam yang langsung maksa masuk hidungku-->ke otak--> memberi pertanda di seluruh hardware yang akan aku gunakan untuk memangsa makanan...dan ... akhirnya... mataku merespon perintah otakku,,ku lihat sumpit didepanku..dan tak lupa tangankupun merespon perintah otakku,, ku ambil sumpit didepanku.. 2 detik kemudian ternyata mulutku juga merespondnya, mulutku berkata "tolong ambilin sambelna donz" tentu adjah karena tanganku tak sanggup menggapainya karena sambalnya ada didepan Lusi.. langsung adjah aku ambil 1.5 sendok sambal,, aku aduk2 mienya sampai sambalnya rata,,tanpa pikir panjang mulut,tangan,dan mataku bekerjasama dengan baik&benar sesuai prosedur yang berlaku untuk menghabiskan makanan&minuman yang telah dibuatkan penjualna,,sekitar 20 menit kita akhiri aktivitas menggiling kita,, dan segera kita bayar semua yang telah kita makan&minum...
buseeeeet......murah banget,,,masag teh angetku hargana cuman Rp.500,00 tak kusangka 2009 masih ada yang murah meriah macam ini..padahal tehna gelas gede &rasana muanntab..(hiperbole bgt) pokoe enak lah!!

teus dengan muka berminyak, bibir masih kepedesen,,jadi keliatan agak monyong...kita bertiga menyempatkan diri tug jalan" di sepanjang citty walk dari GM sampai Stadion Sliwedari... yang tujuan utamanya adalah Foto_foto,, wakakakagz... walopun modal muka paspasan,,n camera HP, kita tetep nekat adjah.. abizna tempatna kerend beud c??

cittywalk kota surakarta yg teramad cantik

gaya narsis uchy di citty walk

aq ama lussi...di rerumputan citty walk

tak terasa waktu uda nunjukin jam 15.30,,
nah...ujan dateng gitu adjah tanpa bilan sejam yang lalu,,,dan gag ada pilihan laen kecuali kita berteduh d warung Bundo.
awalna gag berani duduk..jadi kita cuman jongkok didepan warung... nah untungna pemilik warung berbaeg hati mempersilakan kita duduk di kursinya,,
sekian lama kita menunngu akhirnya ujan reda juga saat jam d hpqu menunjukkan angka 16.47..
wah wah...didepan warung ada genangan aer yang lumayan dalam.. kita putuskan tuk lepas sepatu n balik k GM ambil motor,,

nah kita langsung adjah masuk d halaman parkir GM...Lusi berbaeg hati mau mengambilkanku&tiwix helm d penitipan helm,,,
ea uda d, aku pake helmku,,n mundurin motor n mulai ngegas motor,,, aku dapet antrian keluar duluan dari pada tiwi,, setelah aku membayar ongkos parkir terus aku tunggu Lusi&tiwik didepan GM, setelah sekian lama aku tunggu dan kurasakan tetesan aer hujan semakin mengguyurku tapi mereka gag nongol2...akhirnya ku putuskan tuk pulang duluan tanpa berpamitan sebelum berpisah dengan mereka..
sesampai di ruma lansung mandi, sholat, OL ngidupin PC n OL mxit...
hehehe...

uda duiu iah pembaca cerita setiaku..
aku capeeg..
kupingku panas pake headset dari tadi..
c u
babay......

pameran pendidikan di Manahan

2009-05-24T15:46:00.004+07:00

ineey foto pameran pendidikan yang ada d manahan Sabtu,16 Mei 2009

wah..lg males basa basi, langsung lead fotona adjah ea...

shape of art

2009-05-19T20:02:00.002+07:00

Seni nothing

2009-05-19T20:00:00.001+07:00

SENI RUPA DAUR ULANG

2009-05-19T19:31:00.001+07:00

Bagaimana gaya tokoh vang sudah almarhum saat menyedot rokok? Tengoklah di Galeri Semarang, Semarang, Jawa Tengah, 28 Juli hingga 6 Agustus mendatang. Ada lima lukisan potret tokoh dengan posisi kepala berbeda, ada yang teleng ke kiri, ada yang teleng ke kanan. Tapi semuanya dalam pose yang seragam: jari tangan kiri menjepit rokok yang sedang bertengger di bibir. Ibu jari tak tampak, jari telunjuk dan jari tengah menjepit rokok, dan jari manis berjarak dengan keduanya dan agak menutup jari kelingking di bagian ujungnya. Pose jari tangan pada karya lukis Agus Suwage dalam pameran bertajuk "On Appropriation" ini mirip pose jari tangan potret penyair Chairil Anwar. Agus menempelkan pose jari tangan kanan dan rokok Chairil Anwar pada potret artis serba bisa Benyamin Sueb serta Tatanka Iyotake alias Sitting Bull, yang memimpin 3.500 pejuang suku. Indian Sioux dan Cheyerme menggempur pasukan berkuda Amerika pada 1876. Sitting Bull ash merokok dengan pipa panjang.

Ada juga potret pelukis asal. Haiti, Basquiat, dan gitaris band musik cadas Nirvana, Kurt Donald Cobain, yang meninggal di garasi rumahnya pada 1994. Jari dan rokok Chairil Anwar juga menempel pada lukisan potret pemain drum kelompok rock 1970-an, Led Zeppelin, John Henry "Bonzo" Bonham.

Praktek main tempel inilah yang dimaksudkan kurator Rifky.Effendy sebagai tindakan appropriation (penyetaraan). Dalam seni rupa Banal, tulis Rifky dalam konsep kuratorialnya, istilah appropriation merujuk pada penggunaan elemen pinjaman dalam. suatu karya seni. "Sejak dekade 1980 istilah ini juga mengacu pada yang lebih khusus, mengutip karya seniman lain untuk menciptakan karya baru," katanya.

Rifky menunjuk kenakalan pelukis surealis Spanyol, Salvador Dali, pada 1954, yang menggarap potret La Gioconda atau Mona Lisa karya Leonardo da Vinci lewat karya lukis berjudul Self Portrait as Mona Lisa. Di tangan Dali, keelokan paras Mona Lisa berubah, tak hanya secara visual, tapi juga maknawi

Di Indonesia, menurut Rifky, pada abad ke-19 Raden Saleh Sjarif Bustamam meminjam karya pelukis Belanda, Nikoolas Pieneman, Gevangenneming van Diponegoro, bertarikh 1830. Di tangan Raden Saleh, adegan penangkapan Pangeran Diponegoro di Magelang, Jawa Tengah, menjadi karya dengan makna baru yang bersifat politis.

Pada 1990-an, ada pegrafis Tisna Sanjaya yang sering mencuplik citraan lukisan klasik pada karya etsa. Bahkan dosen seni rupa Institut Teknologi Bandung, Asmujo Jono Irianto, habis-habisan mengambil citraan karya yang pernah ada sebagai parodi bagi seni rupa kontemporer dalam sebuah pameran beitajuk "Kleptosign".

Kini, pada pameran ini, Rifky mencoba mengumpulkan 13 "pendaur ulang" karya seni rupa. Ada perupa yang sudah melekat dengan gaya daur ulang semacam Agus Suwage. Menurut Rifky, Suwage sejak 1995 mulai menggarap karya berwatak apropriasi. Ia juga mengadopsi gagasan kebentukan perupa asing.

Selain Suwage, sejatinya tak ada perupa pendaur ulang yang konsisten dalam pameran ini. Mereka adalah perupa yang secara alamiah terpengaruh gagasan atau. elemen rupa dari sana-sini. Yang terjadi dalam pameran ini adalah kurator mengorder karya dengan kata kunci: citraan tokoh.

Hasilnya, dosen ITB, Aminudin TH. Siregar, memajang pose foto dirinya bersama seorang perempuan berjas lengkap memegang tongkat berdiri di atas meja dengan ekspresi, wajah bego. Tak ada yang mengejutkan dari karya yang sengaja dikutip dari karya performance art Gilbert dan George, Singing Sculpture, ini.

Atau karya Dipo Andy, 32 tahun, yang bergaya pop-art ala Andy Warhol, dengan menukangi citraan potret wajah tokoh dunia. Bedanya, Dipo Andy menggunakan teknik cat akrilik di atas kanvas, sedangkan Andy Warhol menggunakan teknik grafis. Astari Rasyid menampilkan lukisan pasangan yang berdansa dengan latar belakang istana merdeka. Ia mencuplik foto bekas presiden Megawati dalam pose yang sama. Adapun karya Wiyoga Muhardanto, 23 tahun, mampu merampas perhatian tanpa harus direcoki dengan kurasi praktek apropriasi. Karya patungnya dari bahan resin itu berbentuk benda fungsional dari citraan bentuk belulang manusia. Semisal, citraan tulang rusuk menghasilkan bentuk kutang tradisional perempuan Jawa dan tulang jari tangan menghasilkan citraan sepatu. atau headphone.

Tapi pameran ini menyisakan problem etik yang mengganggu: bagaimana tanggung jawab etik perupa yang mengutip citraan karya orang lain?

BURSA SENI VISUAL JAF-2008; Pasar Seni Rupa Lebih Berwarna

2009-05-19T19:23:00.001+07:00

Jogja Art Fair #1 hendak mengawali tradisi art fair ini. Meski ditandai dengan lokalitas Yogya, event ini tetap akan membuka diri dalam jejaring yang luas, sampai tingkat nasional dan internasional, baik dari sisi keikutsertaan seniman ataupun penyebaran pasarnya.

Di beberapa negara, event seni rupa sebagai sebuah ruang perdagangan karya seni, bukanlah hal baru. Untuk mengenali event-event yang lebih disemangati suasana bisnis ekonomi ini, biasanya, penyelenggara menandainya dengan sebutan art fair. Beberapa contoh antara lain, Shanghai Art Fair, Singapore Art Fair, Basel Art Fair dan Beijing Art Fair.

Jogja Art Fair menjadi berbeda dengan art fair di negara lain, karena dalam event ini bukan galeri yang membeli stand, namun seniman. Penyebabnya adalah, pertama, Yogyakarta adalah kota yang kaya akan seniman, baik yang sudah terkenal maupun yang muda dan berbakat. Belum semua seniman muda ini mempunyai akses ke pembeli. Kedua, tidak semua galeri mau mengorbitkan sejumlah seniman muda tersebut.

Bursa Seni Visual, Jogja Art Fair (JAF)/Festival Kesenian Yogyakarta XX berlangsung di Galeri Taman Budaya Yogyakarta (TBY) 15 Juni hingga 7 Juli. Direktur JAF, Aji Wartono menyebutkan, kegiatan ini dimaksudkan sebagai program yang secara sadar hendak menyikapi wilayah komodifikasi dalam realitas seni visual. Tak bisa dipungkiri penilaian tinggi secara nominal terhadap karya seni, utamanya, seni lukis telah menjadi rahasia umum dan diikuti pula dengan maraknya pameran-pameran.

Jogja Art Fair #1 hendak mengawali tradisi art fair ini. Meski ditandai dengan lokalitas Yogya, event ini tetap akan membuka diri dalam jejaring yang luas, sampai tingkat nasional dan internasional, baik dari sisi keikutsertaan seniman ataupun penyebaran pasarnya. Terakhir, sebagai sebuah event yang dicita-citakan untuk berkelanjutan penyelenggaraannya, Jogja Art Fair akan menjadi event tahunan yang dimungkinkan untuk lepas dari program Festival Kesenian Yogyakarta.

Meski pasar seni rupa Indonesia lebih berwarna dengan melejitnya seni lukis sebagai karya yang paling laku, Jogja Art Fair tetaplah membuka diri untuk hadirnya karya-karya visual yang lain, semacam karya objek atau karya tiga dimensi, instalasi, street art, fotografi, seni video, new media art, dan lain-lain. Sebagai bagian dari wacana seni rupa, Jogja Art Fair akan menjadi sebuah event yang secara sadar, tegas, dan berani menampilkan diri sebagai event yang hendak mengukur dirinya dalam kerangka estetika resepsi. Dalam kerangka estetika tersebut, keberhasilan event ditentukan oleh banyaknya jumlah nominal yang bergerak dan terlibat dalam jual beli di arena pameran.

Sisi ini, secara tidak langsung juga akan menunjukkan serpihan wajah art scene Indonesia tentang berbagai kecenderungan seni visual yang sedang diminati publik. "Bursa seni visual Jogja Art Fair #1 ini merupakan salah satu program penggalangan dana dalam FKY XX 2008 ini." tambah Aji Wartono.

ke Tawang Mangu

2009-04-02T17:14:00.000+07:00

Senin pagi menjelang siang tepatnya tanggal 2 maret 2009 ketika bel istirahat baru saja terdengar tiba-tiba Lusi yang duduk di belakang bangkuku memanggiku dan menyampaikan suatu ide yang cukup menarik.”Chan, bagaimana menurutmu kalau tanggal 9 kita pergi ke Tawang Mangu?” aku terdiam sejenak memikirkan tepatnya hari apa tanggal 9 itu, belum sempat aku menemukan jawaban di angan-anganku tiba-tiba Lusi melontarkan kalimat seolah dia tahu apa yang aku pikirkan, “Tanggal 9 itu hari senin, maulid nabi, tanggal merah Chan, jadi kita libur” di akhir kalimatnya terlihat sedikit senyuman girang yang melintang di bibirnya. Aku pun juga ikut mengangguk sambil tersenyum memikirkan sesuatu. Tak lama kemudian aku bertanya padanya, “siapa saja yang akan ikut ke sana?” Lusi menjawab dengan sedikit bimbang dan menunjuk sambil berkata, “em… pelopornya Puthul dan Arga, yang ikut ada aku, vendy, tiwi, arivin, zulfa” aku masih sedikit bimbang memikirkan bagaimana supaya orang tuaku mengizinkan aku pergi ke sana bersama teman-teman mengingat baru saja tetanggaku meninggal karena dibunuh pacarnya di Tawang Mangu pasti susah meminta izin.

Empat hari kemudian aku memberanikan diriku meminta izin ke ibuku, tapi ibuku belum bisa memberi keputusan karena yang memegang wewenang tetap saja kepala keluarga. Ketika bapakku selesai sholat jumat aku memberanikan diri untuk meminta izin ke bapakku, aku sama sekali tak menyangka ternyata bapak memberiku izin. Sabtu paginya aku berunding lagi dengan teman-teman ternyata tambah anggota lagi dan aku belum punya pasangan untuk rela memboncengkanku karena terus terang aku belum begitu berani ke luar kota mengendarai motor sendirian. Akhirnya aku mengajak Yudha (temanku tapi lain sekolah) untuk memboncengkanku dan diapun tidak keberatan dengan ajakanku dan kita semua sepakat bahwa sebelum pukul 8.00 pagi kita harus sudah kumpul di rumah Lusi.

“Kringgggggggg………….!” Alarmku berbunyi tepat pukul 4.30 WIB aku terbangun sejenak untuk segera mematikan alarm dan mengambil air wudlu untuk menunaikan sholat Subuh . setelah itu aku kembali ke tempat tidur untuk melanjutkan mimpi indahku yang tertunda sejenak. Pukul 6.00 pagi sesegera mungkin aku mandi, mempersiapkan apa saja yang perlu di bawa, sarapan, kemudian menjemput Yudha di rumahnya karena kebetulan motornya dipakai ibunya.

Pukul tujuh lewat lima menit aku mulai mengendarai motorku dan menjemput Yudha sesuai dengan tempat yang kita sepakati kmarin, tentunya karena aku belum tahu dimana rumah Yudha. Selang beberapa saat aku dan Yudha pun berangkat menuju ke rumahnya Lusi di daerah Gading. Sesampai di depan gang menuju rumahnya Lusi HP ku berbunyi menandakan ada pesan masuk dari Lusi yang isinya bahwa dia baru saja bangun dari tidurnya. Wah aku langsung kecewa karena dia tidak konsekwen dengan kesepakatan yang telah kita sepakati sabtu kemarin.

“Ciiitttttttt…….!” Suara yang nyaring, dalam jangka waktu singkat dan secara tiba-tiba rem cakram depan beradu dengan ban motorku. Hal itu membuat badanku sedikit terpanting ke depan dan kehilangan keseimbangan selama 2detik. Kejadian itu karena Yudha yang sedang mengemudi terkejut karena aku memberitahukan kabar buruk dari Lusi. Raut wajahnya sontak berubah sekejab karena dari kemarin aku paksa berangkat pukul 7 pagi. Akhirnya dia mengajakku mencari warung untuk sarapan pagi di daerah Gading. Di sana aku hanya memesan es jeruk dan dia memesan 1 porsi makanan dan minuman. Beberapa menit berlalu akhirnya kami beranjak meninggalkan warung dan mengendarai motor sampai ke rumah Lusi.

Sesampai di sana terlihat Vendi sudah duduk di halaman rumah Lusi. “Lusi mana Ven?” tanyaku sambil sedikit melihat pintu rumahnya yang sedikit terbuka. “masih mandi” jawabnya singkat. Detik itu juga kakeknya menyambut kami dan membawakan satu buah kursi lagi karena tempat duduk di luar hanya tersisa satu. “Silakan duduk mbak, Lusi baru bangun tidur” sambutnya ramah sembari tersenyum. “Iya Kek, terimakasih” balasku dan kakeknya Lusi pun kembali masuk ke dalam rumah. Kira-kira 10 menit Lusi pun menemui kami dan ngobrol sambil menunggu teman-teman datang.

Tepat jam 9 semua anggota sudah berkumpul walaupun ada sedikit halangan. Sepuluh menit kemudian kita berangkat menuju waduk Langlung untuk menemui Ipan. Setelah Ipan menghampiri kami yang telah lama menunggu di depan KUD Langlung kami pun sepakat mamapir dulu ke rumah Ipan yang jaraknya sekitar 2,5 Km dari waduk. Sesampai disana kami pun disambut ramah oleh ayahnya, duduk sejenak dan menikmati sajian dari tuan rumah sambil menunggu Aldreg dan Gialrdi datang. Sekitar lima belas menit terlihat Gilardi dan Aldreg dating. Pukul 11.30 kita berpamitan dan segera berangkat menuju Tawang Mangu.

Rasa letihku terobati karena yang aku lihat di sepanjang jalan di kanan kiri terlihat hamparan pemandangan terbentang luas nan hijau. Udaranya yang sejuk sangat kontras dengan pemandangan pegunungan yang begitu indah. Baru kali ini ku rasakan ke Tawang Mangu mengendarai motor bersama teman-teman karena biasanya ke sini dengan keluarga.

Sesampai disana kita langsung memakirkan motor dan menitipkan helm di penitipan helm. Lalu kita mulai berjalan kaki menuju ke pembelian tiket masuk, kemudian kami langsung masuk dan mulai menuruni tangga satu per satu. Konon ada 1000 tangga disini, tapi setelah ku buktikan dengan menghitungnya baru sampai ke urutan 203 ada yang mengajakku bicara dan aku tak sanggup lagi mengingat sudah berapa anak tangga yang aku lalui. Aku lanjutkan saja perjalananku menyusuri sampai anak tangga terbawah kira-kira ada 500 tangga. Sesampai di bawah kita duduk sejenak untuk mengembalikan tenaga. Terasa cukup kita lanjutkan perjalanan menuju air terjun. Sesampai di tepi, teman-teman khususnya yang laki-laki ganti pakaian dan mulai menyusuri batu-batu besar dan sampai ke air terjun. Aku pun ikut menyusul mereka dengan membawa HP untuk mendokumentasikan pengalaman ini. Sesampai di bawah air terjun, sekujur tubuhku langsung basah terkena semburan air. Lebih tepatnya seperti orang kehujanan. Karena permintaan teman-teman aku beranikan diri untuk mengambil beberapa gambar mereka walaupun akhirnya HPku juga ikut basah kuyup. Setelah itu Yudha mengajakku turun menepi karena sudah kedinginan. Kemudian kita menemui Tiwi dan Arifin yang sudah bosan menunggu pakaian dan barang teman-teman. Lalu aku dan Yudha makan di warung sate yang tidak jauh dari tempat Tiwi dan Arifin berada. Setelah itu kita sedikit berjalan-jalan ke tangga yang belum pernah kita lalui. Ternyata disana lebih sejuk dan pemandangannya lebih indah.

Pukul 13.30 cuaca sedikit tidak bersahabat pertanda sebentar lagi akan turun hujan dan kita pun berkumpul dan mulai menaiki ratusan tangga. Setapak demi setapak kita langkahkan kaki menuju jalan keluar. Terlihat Tiwi berjalan tak beralas kaki dan membawa sendalnya di tangan, entah karena takut sendalnya rusak atau tak sanggup lagi memakai sendal. Berduyung-duyung tak hanya kami yang mandi keringat karena naik ratusan tangga, tapi semua kalangan ada, mulai dari bayi, balita, remaja, sampai orang yang lanjut usia pun juga ada, yang membuatku amat tak tega yakni di depanku ada bapak-bapak kira-kira umurnya sekitar 37-40 tahun membawa barang dagangannya di peti barang dan yang membuat hati ku iba, bapak itu hanya punya satu kaki. Tangan kirinya digunakan untuk memikul kotak barangnya, dan tangan kanan memegang kayu yang digunakan untuk menumpu tubuhnya. Aku berkata dalam hati, kita yang sehat jasmani baru setengah perjalanan saja sudah banyak yang mengeluh, apa lagi bapak yang didepanku ini. Setiap hari dia berdagang disini berarti setiap hari juga bapak ini harus melewati ratusan anak tangga. Padahal belum tentu hasil keuntungan yang didapatnya sebanding dengan usaha yang dilakukannya.

Waktu perjalanan menaiki tangga, aku dan beberapa orang lain sempat menjerit ketika ada 3 kera yang berkejaran melintas di dekatku. Mungkin saling berebut sang betina. Ada juga seekor kera yang sedang bersantai di atas pagar sambil meminum sisa sprite kaleng. Aku kecewa karena tidak sempat mengambil gambarnya.

Beberapa menit kemudian kami sampai di ujung pintu keluar, wajah-wajah berlumuran keringat tampak pada teman-temanku tak terkecuali aku. Kita duduk sejenak di samping gerbang dan kita lanjutkan menyusuri jalan menanjak menuju tempat parkir. Masing-masing menghidupkan motornya dan memulai perjalanan pulang. Baru 50 meter dari gerbang keluar, hujan lebat melanda. Aku dan Yudha menepi dan segera memakai jas hujan yang telah aku persiapkan sebelumnya. Anehnya 10 meter dari tempat kami menepi, sama sekali tidak hujan. Bahkan ketika aku menoleh ke belakang, terlihat pasukan hujan menyerbu jalanan beraspal. Akhirnya kami menepi lagi, melepas jas hujan dan melanjutkan perjalanan. Beberapa meter kemudian gerimis lagi dan kita tetap tidak memakai jas hujan. Sesampai melewati suatu masjid, terlihat teman-temanku melambaikan tangan ke arah kami. Aku dan Yudha segera menghampiri mereka yang sedang berteduh di area parkir masjid. Tentu saja karena sebelumnya kami sempat terpisah. Kami berteduh sejenak disana. Semuanya ada kecuali Lusi dan Vendi. Kita sama sekali belum berpapasan di jalan. Hujan mulai reda dan kita semua mulai melanjutkan perjalanan dengan mengendarai motor bersamaan.

Sesampai di Bejen tak tahunya Vendi dan Lusi sudah di belakangku. Sampai di Jaten aku berpisah dengan teman-teman karena harus mengantarkan Yudha sampai di rumahnya. Akhirnya sekitar pukul 15.50 aku sudah sampai di rumah dan langsung mandi, sholat dan segera sms teman-teman hanya sekedar memastikan kabar bahwa mereka sampai ke rumah masing-masing dengan selamat.

WARNING

2009-03-25T11:20:00.001+07:00

guys...maap eah..
akhu lg ga da waktu buad posting...

hhihihihihihihihi....
sog sibug ne...

goTic hair style

2009-03-11T12:43:00.008+07:00

hi guys...
belakangan ini gw lagi gencar gencarna cari sample gotic hair style...tuw cemua karna gw uda gag betah dengan rambut gw yg makin panjang dan uda ga mau diatur lagi.. ujung-ujungna uda kasar & bercabang....walopun ke scul pake kerudung tapi gw jg perhatiin kesehatan ama kesuburan rambut di kepala gw...

buka majalah di salon salon... ga da yang menarik,...
browsing di internet....gitu" adjah...kurang sangar!!
gw pengen puna hair style yang ga satupun ada orang ngembarinnya!!! khususna di area jawa!!!

nah...inilah beberapa model hair style yg menarik perhatian gw,....

akhirna....
aku memutuskan untuk...potong sebahu...tetep tomboy... tapi berkesan goTic!!!!!!
tapi tetep cuantik...
heheheehee

WARNING......!!!!!!!!!!!!!!

2009-03-11T12:36:00.004+07:00

WARNING................!!!!!!!!!!!!!!!!!

assalamualaikum cemua........

hualloouuu pengunjung setia http://caniga.blogspot.com
maapin aye ye....aye kaga puna waktu buad pozting ato balez shoutmix...
ge buanyag tugass..bokeg..ga puna duid buad k warnet, tambah lagi PC diruma kagag connect internet ghetto..
ea cuuda.. terpaksa diriku vacum untuk beberapa saat..
mungkin kalo dapet inspirasi n lagi rajin ngetik gw bakal come back...

wassalamualaikum...wr.wb.

eiiiiittzzzzz!!!!!
numpang naMpang :

nei foto terbaru gue,,

Wayang Kulit

2009-02-21T07:10:00.003+07:00

Malam di Yogyakarta akan terasa hidup jika anda melewatkannya dengan melihat wayang kulit. Irama gamelan yang rancak berpadu dengan suara merdu para sinden takkan membiarkan anda jatuh dalam kantuk. Cerita yang dibawakan sang dalang akan membawa anda larut seolah ikut masuk menjadi salah satu tokoh dalam kisah yang dibawakan. Anda pun dengan segera akan menyadari betapa agungnya budaya Jawa di masa lalu.

Wayang kulit adalah seni pertunjukan yang telah berusia lebih dari setengah milenium. Kemunculannya memiliki cerita tersendiri, terkait dengan masuknya Islam Jawa. Salah satu anggota Wali Songo menciptakannya dengan mengadopsi Wayang Beber yang berkembang pada masa kejayaan Hindu-Budha. Adopsi itu dilakukan karena wayang terlanjur lekat dengan orang Jawa sehingga menjadi media yang tepat untuk dakwah menyebarkan Islam, sementara agama Islam melarang bentuk seni rupa. Alhasil, diciptakan wayang kulit dimana orang hanya bisa melihat bayangan.

Pagelaran wayang kulit dimainkan oleh seorang yang kiranya bisa disebut penghibur publik terhebat di dunia. Bagaimana tidak, selama semalam suntuk, sang dalang memainkan seluruh karakter aktor wayang kulit yang merupakan orang-orangan berbahan kulit kerbau dengan dihias motif hasil kerajinan tatah sungging (ukir kulit). Ia harus mengubah karakter suara, berganti intonasi, mengeluarkan guyonan dan bahkan menyanyi. Untuk menghidupkan suasana, dalang dibantu oleh musisi yang memainkan gamelan dan para sinden yang menyanyikan lagu-lagu Jawa.

Tokoh-tokoh dalam wayang keseluruhannya berjumlah ratusan. Orang-orangan yang sedang tak dimainkan diletakkan dalam batang pisang yang ada di dekat sang dalang. Saat dimainkan, orang-orangan akan tampak sebagai bayangan di layar putih yang ada di depan sang dalang. Bayangan itu bisa tercipta karena setiap pertunjukan wayang memakai lampu minyak sebagai pencahayaan yang membantu pemantulan orang-orangan yang sedang dimainkan.

Setiap pagelaran wayang menghadirkan kisah atau lakon yang berbeda. Ragam lakon terbagi menjadi 4 kategori yaitu lakon pakem, lakon carangan, lakon gubahan dan lakon karangan. Lakon pakem memiliki cerita yang seluruhnya bersumber pada perpustakaan wayang sedangkan pada lakon carangan hanya garis besarnya saja yang bersumber pada perpustakaan wayang. Lakon gubahan tidak bersumber pada cerita pewayangan tetapi memakai tempat-tempat yang sesuai pada perpustakaan wayang, sedangkan lakon karangan sepenuhnya bersifat lepas.

Cerita wayang bersumber pada beberapa kitab tua misalnya Ramayana, Mahabharata, Pustaka Raja Purwa dan Purwakanda. Kini, juga terdapat buku-buku yang memuat lakon gubahan dan karangan yang selama ratusan tahun telah disukai masyarakat Abimanyu kerem, Doraweca, Suryatmaja Maling dan sebagainya. Diantara semua kitab tua yang dipakai, Kitab Purwakanda adalah yang paling sering digunakan oleh dalang-dalang dari Kraton Yogyakarta. Pagelaran wayang kulit dimulai ketika sang dalang telah mengeluarkan gunungan. Sebuah pagelaran wayang semalam suntuk gaya Yogyakarta dibagi dalam 3 babak yang memiliki 7 jejeran (adegan) dan 7 adegan perang. Babak pertama, disebut pathet lasem, memiliki 3 jejeran dan 2 adegan perang yang diiringi gending-gending pathet lasem. Pathet Sanga yang menjadi babak kedua memiliki 2 jejeran dan 2 adegan perang, sementara Pathet Manura yang menjadi babak ketiga mempunyai 2 jejeran dan 3 adegan perang. Salah satu bagian yang paling dinanti banyak orang pada setiap pagelaran wayang adalah gara-gara yang menyajikan guyonan-guyonan khas Jawa.

Sasono Hinggil yang terletak di utara alun-Alun Selatan adalah tempat yang paling sering menggelar acara pementasan wayang semalam suntuk, biasanya diadakan setiap minggu kedua dan keempat mulai pukul 21.00 WIB. Tempat lainnya adalah Bangsal Sri Maganti yang terletak di Kraton Yogyakarta. Wayang Kulit di bangsal tersebut dipentaskan selama 2 jam mulai pukul 10.00 WIB setiap hari Sabtu dengan tiket Rp 5.000,00.

seNi musik Dayak

2009-02-05T15:26:00.002+07:00

Alat Musik Sampe
Photo: AsiaFoto.com

Suku Dayak memiliki bermacam-macam alat musik, baik berupa alat musik petik, pukul dan tiup. Dalam kehidupan sehari-hari suku di pedalaman ini, musik juga merupakan sarana yang tidak kalah pentingnya untuk penyampaian maksud-maksud serta puja dan puji kepada yang berkuasa, baik terhadap roh-roh maupun manusia biasa. Selain itu musik alat-alat musik ini digunakan untuk mengiringi bermacam-macam tarian.

Seperti halnya dalam seni tari, pada seni musik pun mereka memiliki beberapa bentuk ritme, serta lagu-lagu tertentu untuk mengiringi suatu tarian dan upacara-upacara tertentu. Masing-masing suku memiliki kekhasannya sendiri-sendiri.

Alat Musik Suku Dayak:

Alat Musik

Keterangan

Gendang

Ada beberapa jenis Gendang yang dikenal oleh suku Dayak Tunjung:

Prahi
Gimar
Tuukng Tuat
Pampong

Genikng

Sebuah gong besar yang juga digantungkan pada sebuah standar (tempat gantungan) seperti halnya gong di Jawa.

Gong

Sama seperti gong di Jawa, dengan diameter 50-60 cm

Glunikng

Sejenis alat musik pukul yang bilah-bilahnya terbuat dari kayu ulin. Mirip alat musik saron di Jawa.

Jatung Tutup

Gendang besar dengan ukuran panjang 3 m dan diameter 50 cm

Jatung Utang

Sejenis alat musik pukul dari kayu yang berbentuk gambang. Memiliki 12 kunci, tergantung dari atas sampai bawah dan dimainkan dengan kedua belah tangan.

Kadire

Alat musik tiup yang terbuat dari pelepah batang pisang dan memiliki 5 buah pipa bambu yang dibunyikan dengan mempermainkan udara pada rongga mulut untuk menghasilkan suara dengung.

Klentangan

Alat musik pukul yang terdiri dari enam buah gong kecil tersusun menurut nada-nada tertentu pada sebuah tempat dudukan berbentuk semacam kotak persegi panjang (rancak). Bentuk alat musik ini mirip dengan bonang di Jawa. Gong-gong kecil terbuat dari logam sedangkan tempat dudukannya terbuat dari kayu.

Sampe

Sejenis gitar atau alat musik petik dengan dawai berjumlah 3 atau 4. Biasanya diberi hiasan atau ukiran khas suku Dayak.

Suliikng

Alat musik tiup yang terbuat dari bambu. Ada beberapa jenis suliikng:

Bangsi / Serunai
Suliikng Dewa
Kelaii
Tompong

Taraai

Sebuah gong kecil yang digantungkan pada sebuah standar (tempat gantungan). Alat pemukul terbuat dari kayu yang agak lunak.

Uding (Uring)

Sebuah kecapi yang terbuat dari bambu atau batang kelapa. Alat musik ini dikenal juga sebagai Genggong (Bali) atau Karinding (Jawa Barat).

Lima jurus gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia

2009-02-05T14:36:00.002+07:00

(Gendut Riyanto, Illustration, 1977)

1. Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji “seni rupa” yang diakui hingga kini, (gerakan menganggapnya sebagai “seni rupa lama”) yaitu seni rupa yang dibatasi hanya di sekitar: seni lukis, seni patung dan seni gambar (seni grafis).

Dalam Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia, penetrasi di antara bentuk-bentuk seni rupa di atas, yang bisa melahirkan karya-karya seni rupa yang tak dapat dikategorikan pada bentuk-bentuk di atas, dianggap “sah” (”Seni Rupa Baru”).

Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji adanya elemen-elemen khusus dalam seni rupa seperti elemen-elemen lukisan, elemen-elemen gambar dan sebagainya. Keseluruhannya berada dalam satu kategori, elemen-elemen rupa yang bisa berkaitan dengan elemen-elemen ruang, gerak, waktu dan sebagainya.

Dengan begitu, semua kegiatan yang dapat dikategorikan ke dalam seni rupa di Indonesia, kendati didasari “estetika” yang berbeda, umpamanya yang berasal dari kesenian tradisional, secara masuk akal dianggap sah sebagai seni rupa yang hidup.

2. Membuang sejauh mungkin sikap “spesialis” dalam seni rupa yang cenderung membangun “bahasa elitis” yang didasari sikap “avant-gardisme” yang dibangun oleh imaji: seniman seharusnya menyuruk ke dalam mencari hal-hal subtil (agar tidak dimengerti masyarakat, karena seniman adalah bagian dari misteri hidup?).

Sebagai gantinya, percaya pada segi “kesamaan” yang ada pada manusia dikarenakan lingkungan kehidupan yang sama. Percaya pada masalah-masalah sosial yang aktual sebagai masalah yang lebih penting untuk dibicarakan daripada sentimen-sentimen pribadi. Dalam hal ini, kekayaan ide atau gagasan lebih utama daripada ketrampilan “master” dalam menggarap elemen-elemen bentuk.

3. Mendambakan “kemungkinan berkarya”, dalam arti mengharapkan keragaman gaya dalam seni rupa Indonesia. Menghujani seni rupa Indonesia dengan kemungkinan-kemungkinan baru, mengakui semua kemungkinan tanpa batasan, sebagai pencerminan sikap “mencari”. Dari sini, menentang semua penyusutan kemungkinan, antara lain sikap pengajaran “cantrikisme” di mana gaya seorang guru diikuti murid-muridnya, yang sebenarnya dapat berbuat lain, memperkaya kemungkinan “gaya” seni rupa Indonesia.

4. Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang “Indonesia” dengan jalan mengutamakan pengetahuan tentang Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru yang berawal dari Raden Saleh. Mempelajari periodisasinya. melihat dengan kritis dan tajam caranya berkembang, menimbang dan menumpukkan perkembangan selanjutnya ke situ. Percaya bahwa dalam Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru ini terdapat masalah-masalah yang sejajar bahkan tidak dimiliki buku-buku impor, dan mampu mengisi seni rupa Indonesia dengan masalah yang bisa menghasilkan perkembangan yang bermutu.

Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang didasari tulisan-tulisan dan teori-teori orang-orang Indonesia, baik kritikus, sejarawan ataupun pemikir.

Menentang habis-habisan pendapat yang mengatakan perkembangan seni rupa Indonesia adalah bagian dari sejarah seni rupa Dunia, yang mengatakan seni adalah universal. yang menggantungkan masalah seni rupa Indonesia pada masalah seni rupa di Mancanegara.

5. Mencita-citakan seni rupa yang lebih hidup, dalam arti tidak diragukan kehadirannya, wajar, berguna, dan hidup meluas di kalangan masyarakat.

SENI RUPA DAUR ULANG

2009-02-05T14:01:00.002+07:00

Tapi pameran ini menyisakan problem etik yang mengganggu: bagaimana tanggung jawab etik perupa yang mengutip citraan karya orang lain?

Pengertian Dan Perkembangan Seni Grafis

2009-02-05T13:58:00.001+07:00

Seni grafis adalah salah satu bidang seni rupa yang bergerak pada bidang pencetakan, baik pencetakan yang berupa teknik manual maupun yang sudah digital, diantara keduanya sama-sama grafis istilahnya namun dalam takaran seni perlu dibahas lebih lanjut. Seni grafis secara kasar dapat digolongkan ke dalam salah satu seni murni, hal ini didasarkan atas tujuan dan fungsi yang dibawa,yaitu untuk memenuhi kepuasan atau untuk mengekspresikan diri. Adapun jika tujuan itu sudah bergeser dari tujuan awal untuk memenuhi kepuaasan atau mengekspresikan diri,maka timbul pertanyaan apakah seni grafis tersebut dapat digolongkan kedalam seni murni atau seni terapan?,hal ini perlu dikaji lebih lanjut.

Perkembangan dunia percetakan tidak dapat dipungkiri telah berjalan dengan cepat. Meski demikian secara dasar teknik-teknik yang dipergunakan sama dengan berbagai teknik yang sudah lama digunakan seperti relief print, intaglio print, dsb, hanya saja ada beberapa aplikasi baru yang dapat digunakan dalam pembuatan seni grafis yang tidak jarang hasil yang dicapai lebih memuaskan. Aplikasi tersebut berupa pemanfaatan media komputerisasi sebagai sarana desain juga sarana pemudah pencetakan melalui digital printing.

Pemanfaatan media komputeisasi ini merupakan pemicu awal munculnya anggapan bahwa seni grafis mulai bergeser dari fungsi awalnya sebagai seni murni menjadi fungsi seni terapan bersanding dengan seni kriya dan desain. Anggapan pergeseran ini didasarkan pada tujuan pembutan karya itu sendiri, dengan munculnya media komputer maka kemudahan dalam hal pencapaian kuantitas yang diinginkan semakin menjanjikan sehingga semakin menggiurkan para seniman grafis ( pada mulanya) untuk terjun dalam dunia marketing. Selain dikuatkan oleh berbagai kemudahan tersebut pergeseran juga didorong oleh kebutuhan hidup yang semakin pelik disertai penyediaan peralatan untuk komputerisasi yang tidak murah.

Namun dalam hal ini tidak semuanya teknik grafis dapat dipukul rata dengan komputerisasi secara absolut, ada tiga teknik dari 4 teknik yang tidak dapat menggunakan teknik komputerisasi, yaitu teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan cetak datar. Adapun cetak sablon dapat diganti dengan komputerisasi dikarenakan konsep dasar sablon adalah penciptaan karya 2 D tanpa tekstur, dan tanpa degradasi yang detail yang kesemua itu dapat dilakukan oleh komputer dengan mudah dan hasil yang lebih memuaskan (memakai software pendukung seperti corel,adobe,auto cad,dsb)
Teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan cetak datar tidak dapat dipukul rata dengan sistem komputerisasi karena ketiganya memiliki ciri khusus yang tidak dapat digantikan fungsinya oleh komputer , meskipun dapat digantikan maka akan mempunyai karakteristik sendiri. Ciri- ciri khusus tersebut antara lain adalah ketiganya memiliki unsur tekstur,dan unsur goresan alamiah yang dihasilkan oleh acuan serta efek warna yang dapat diolah secara khusus oleh seniman dengan gayanya sendiri tentunya. Selain itu ada ciri khusus yang sifatnya dilandaskan pada kerumitan dan usaha keras yang dilakukan untuk menghasilkan karya grafis yang spektakuler, kerumitan dan usaha keras ini dapat mencangkup semua jenis teknik sebab kerumitan selalu disandarkan pada hal yang sifatnya manual dari pada otomatis (komputer).
Guru besar Seni Grafis Institut Teknologi Bandung (ITB) Prof Setiawan Sabana, mengungkapkan,”
berkembangnysa seni rupa, khususnya seni grafis, tidak independen. Banyak faktor lain yang memengaruhi, terutama infrastruktur atau teknik dan bahan dasar pembentuk media seni. “
Setiawan menegaskan,” seni grafis “berhak” berkembang dan sejajar dengan seni rupa lainnya. Seni tidak bisa dikotak-kotakkan dalam arus utama tertentu. “Janganlah kita batasi dan persoalkan medianya. Yang penting, isinya. Seni grafis yang konvensional sekalipun tidak bisa menutup diri dari perubahan zaman. Kontemporerisasi menjadi pilihan. Sebab, sejatinya negara ini memang tidak punya akar tradisi seni grafis. Kalau kita terus mengacu ke Eropa, kapan kita akan mengejar,” (kompas, 20 Maret 2007)

Sehingga dalam kaitannya dengan media yang dipakai dalam pengungkapan kreatifitas seni grafis seharusnya tidak perlu diperdebatkan, yang utama adalah seni grafis yang meng-indonesia.
Kajian singkat di atas adalah secarik pembahasan terkait muncullah istilah seni murni dan seni terapan. Keduanya adalah sama-sama seni hanya saja karena perbedaan tujuan dan perkembangan teknologilah istilah tersebut muncul. Teknologi adalah ikon terpenting yang memunculkan istilah tersebut. Teknologi adalah ikon modern, juga modernisasi. Semakin canggih teknologi semakin modern, dan itulah modernisasi. Modernisasi adalah sebuah upaya menyesuaikan kebiasaan dengan konstelasi ( gaya atau tren) dunia (Jim Supangkat). Konstelasi abad modern pada awalnya didominasi pemikiran Eropa Barat dan Amerika. Namun dalam era globalisasi, formasi konstelasi dunia ditentukan pola perkembangan negara-negara maju. Kedua tahap itu pada kenyataannya mengakibatkan sebuah penyeragaman dunia.
Seni grafis secara tidak langsung ( pada teknik tertentu) mulai menjamah modernisasi ( seni grafis modern). Hal ini ditandai dengan munculnya teknik-teknik kreatif baru sebagaimana Rolf Nesch (1893-1975), yang mendapat pengakuan internasional untuk teknik grafis logam, dan artis Sámi John Savio (1902-1938), dengan cetakan kayunya. Stanley Hayter Atelier 17 di Paris, yang berspesialisasi dalam teknik mencetak banyak warna hanya dengan menggunakan satu pelat. Berbagai teknik baru mulai diperkenalkan pada tahun 1970, termasuk cetakan di atas kain sutra, dan kebangkitan seni sketsa baik yang mengandung arti kiasan maupun tidak. Tahun 1970 seringkali dianggap sebagai jaman keemasan seni grafis, Nama yang patut diperhitungkan dalam beberapa tahun terakhir termasuk Bjørn-Willy Mortensen (1941-1993), Per Kleiva (b1933) dan Anders Kjær (1940). (http://www.norwegia.or.id/culture/painting/graphic/graphic.htm)
Dengan munculnya seni grafis modern maka ajang kreatifitas seniman garfis tidak dapat dibendung karena konsep dasar seni modern adalah unsur kreatifitas untuk memunculkan sesuatu yang baru. Sehingg a peluang kemunculan seni grafis terapan semakin besar. Hal ini ditandai dengan kemunculan omzet digital printing dan sablon yang digelar dalam pasar komersial. Padahal konsep dasar seni (termasuk seni rupa- seni grafis-) terkait estetika seni itu sendiri terletak pada nilainya, sedang nilai itu tidak dapat dikurskan dalam bentuk nominal secara pasti karena nilai itu adalah hal abstrak yang tidak memiliki batasan. Kalaupun karya seni itu dapat dipasarkan maka harga yang didapat adalah biaya operasional dan ongkos seniman atau pencipta, bukan harga dari nilai yang dimiliki karya tersebut. Selain hal itu terdapat manipulasi nilai karya seni grafis yang semakin mempertajam munculnya seni grafis terapan yaitu karya yang disandarkan pada permintaan pasar bukan pada kepuasan ekspresi pencipta.

Penggolongan Seni Grafis Berdasarkan Teknik
Penggolongan seni grafis berdasarkan teknik ini dikarenakan perbedaan acuan dan persyaratan yang harus dimiliki masing-masing teknik. Adapun teknik-teknik tersebut adalah teknik cetak tinggi ( Relief Print), teknik seni cetak datar (Surface screen), teknik cetak dalam ( intaglio print) dan tekni cetak saring( silk -screen).

Karya Anak TK

2009-02-05T13:40:00.004+07:00

• MENGGAMBAR DENGAN TIUPAN

Bahan:

• Pewarna, bisa menggunakan cat air atau pewarna kue

• Kertas gambar

Alat:

• Sedotan minuman dingin/limun

• Kuas untuk mencampur warna

• Tempat pewarna

Cara membuat:

• Cairkan pewarna dengan sedikit air pada tempat untuk mencampur warna.

• Teteskan cairan pewarna dengan menggunakan kuas di atas kertas gambar.

• Tiuplah tetesan pewarna tadi dengan menggunakan sedotan. Ketika ditiup, pewarna akan menyebar ke berbagai arah berupa cabang-cabang. Tiuplah terus setiap cabang tadi hingga tersebar ke berbagai arah dan tidak terdapat genangan warna pada setiap bagian yang menyebar tadi. Sebaran warna akan membentuk ranting-ranting kecil.

• Lakukan hal yang sama dengan menggunakan warna lain. Biarkan warna saling menumpuk hingga menghasilkan sebuah gambar yang diinginkan.

Karya Menggambar dengan Tiupan

• INKBLOT

Bahan:

• Pewarna, bisa menggunakan cat air atau pewarna kue

• Kertas gambar

Alat:

• Kuas untuk mencampur warna

• Tempat pewarna

Cara membuat:

• Cairkan pewarna dengan sedikit air pada tempat untuk mencampur warna. Jika pewarna tidak terlalu kental, tidak perlu dicampur dengan air. Jika menggunakan pewarna kue yang terbuat dari serbuk atau berupa tepung, berilah sedikit air untuk mencairkannya. Hati-hati jangan terlalu encer.

• Teteskan pewarna yang sudah disiapkan pada beberapa bagian di atas kertas. Dapat dipilih beberapa warna untuk hasil yang lebih baik.

• Lipat kertas pada bagian tengah sisi panjangnya.

• Gosoklah dengan hati-hati kertas yang sudah dilipat dan ditetesi warna dengan menggunakan telapak tangan hingga rata, jangan sampai ada warna yang masih mengumpul atau menggumpal.

• Bukalah lipatan kertasnya, maka akan menghasilkan gambar yang dapat kalian beri judul sendiri.

Karya Inkblot

• MENGGAMBAR DENGAN TARIKAN BENANG

Bahan:

• Pewarna, bisa menggunakan cat air atau pewarna kue

• Kertas gambar

Alat:

• Kuas untuk mencampur warna

• Tempat pewarna

• Benang kasur

Cara membuat:

• Campurlah perwarna dengan air

• Ambil benang kasur kurang lebih sepanjang 40-45 cm.

• Celupkan sebagian besar benang pada cairan pewarna, jika perwarna terlalu banyak menempel pada benang, biarkan cairan pewarna menetes dulu.

• Jika dirasakan pewarna telah cukup menempel pada benang, letakkan benang tersebut di atas kertas. Cara meletakkan benang dapat diatur atau bebas sesuai kehendak kalian. Ujung benang bekas pegangan letakkan di luar bidang kertas.

• Lalu lipatlah kertas pada bagian tengah sisi panjangnya.

• Sambil menekan kertas dengan salah satu telapak tangan, tariklah perlahan-lahan benang sampat keluar dari kertas. Cara menarik kertas terserah kalian, biasa lurus ke bawah, lurus ke samping, atau variasi dari keduanya.

• Setelah benang terlepas semua dari atas kertas, bukalah kertas. Gambar apa yang kalian dapatkan? Indah bukan?

• Untuk menghasilkan beberapa bentuk dalam satu bidang gambar, cara di atas tadi dapat dilakukan lagi dengan menggunakan warna yang berbeda. Maka akan menghasilkan gambar yang lebih indah.

Karya Menggambar dengan tarikan Benang

graffity itu??seNi ato peLanggaran??

2009-02-05T13:35:00.003+07:00

SENI ATO PELANGGARAN

Graffiti adalah sebuah bentuk dari kreatifitas yang dituangkan pada sebuah media, seni ini sering kita jumpai pada tembok dan peralatan publik lainnya, karena media yang digunakan kebanyakan adalah barang publik maka salah satu cabang seni ini menimbulkan sebuah kontroversi, disatu sisi para pelaku menganggap bahwa apa yang mereka lakukan adalah bentuk dari ungkapan atas kreatifitas mereka, disisi lain, petugas yang berwenang dalam hal ini adalah aparat bahwa yang mereka lakukan merupakan pelanggaran karena dianggap telah merusak dan mengotori kota, dua sisi yang keduanya menganggap apa yang dinyakininya adalah benar, PIYE JAL?AKU YO BINGGUNG.....

indahnya seNi

2009-01-23T16:11:00.004+07:00

Bila kita perhatikan gambar-gambar berikut, sepintas tidak ada hal-hal yang aneh, karena itu adalah gambar-gambar yang sudah seringkali dilihat. Baik di film-film TV, di majalah, bahkan tidak sedikit yang sudah melihat langsung, di kebun binatang misalnya.

Namun apa yang akan diungkap disini, berkaitan dengan ‘indahnya seni’, lebih detailnya lagi, menciptakan seni dengan tangan.

Coba kita perhatikan lagi dengan seksama gambar-gambar di atas, namanya banyak, artinya sama: menggunakan tangan untuk berkreasi membuat keindahan sehingga menjadi suatu karya seni yang istimewa, handarbeit alias kerajinan tangan dari Jerman.

Diseluruh belahan dunia, namanya berganti-ganti, prakarya atau kerajinan tangan di negara kita, handicraft di Inggris, handvaardigheid di Belanda dan tentunya di lain negara dengan nama yang berbeda.

Tulisan ini bersumber dari majalah Alia, edisi Mei 2007 yang kebetulan tertangkap mata dan sepertinya menarik untuk diungkap disini.

Pengaruh seni kontemporer

2009-01-23T15:37:00.002+07:00

Gambar diatas merupakan halaman majalah, yang mengiklankan tempat makan “Es Teler 77″. Pada gambar tersebut dapat kita lihat dengan jelas pengaruh dari seni kontemporer, terutama aliran art nouveau. Pada gambar diatas dapat kita lihat banyaknya penggunaan ornamen-ornamen sulur. lingkaran-lingkaran yang geometris, dan liukan-liukan khas Art Nouveau.

Gambar di atas adalah cover buku. Cover buku tersebut terlihat sedikit bergaya Art Nouveau dan Pop Art, terutama dari figure wanitanya yang berambut panjang dan agak berulir-ulir serta agak kekartun-kartunan. Kemudian dengan backgroundnya berupa lingkaran-lingkaran yang merupakan bentuk geometris, sedikit mengadaptasi gaya Art deco. Sementara dari warnanya yang keemasan, memberikan kesan yang glamour dan modern.

Gambar di atas juga cover dari buku (majalah sekolah). Dilihat dari gambarnya, terkesan adanya gaya Futuristik yaitu dari penonjolan tipografinya yang ditunjukkan dengan jenis tulisannya yang identik dengan teknologi mesin dan juga cara penempatan tulisannya yang agak tumpang tindih dan tidak teratur. Serta adanya garis-garis tambahannya memberikan kesan adanya unsur gerak dan kecepatan, seperti yang ada pada gaya Futurisme.

Gambar di atas adalah sebuah poster mengenai pameran Miffy yang diselenggarakan Dutch, kita dapat melihat poster ini ditempel di gedung kampus kita baru-baru ini. Gambar kotak di atas gambar Miffy terlihat sekali gaya De Stijl nya, yang tersiri atas warna merah, putih, hitam, kuning dan biru. Kesan simple yang hanya terdiri dari garis-garis saja.

Gambar di atas adalah gambar cover album foto produksi Susan Album Photo. Sekilas kita langsung bisa melihat adanya kesan Art Nouveau di sana, lewat bentuk ulir-ulir frame nya yang memang berkesan flora, untuk menselaraskan dengan foto bunga mawar nya.

Gambar di atas juga merupakan cover depan dan belakang album foto produksi Susan Photo Album. Bergaya art nouveau, yang ditandai dengan ulir-ulir flora yang memenuhi cover hingga membentuk sebuah frame. Gaya art nouveau nya ini semakin menonjolkan kesan feminin dan cantik pada cover album ini.

gambar kursi: meniru gaya Bauhaus milik Marcel Breuer pada tahun 1929
Foto ini diambil di salon Johnny Andrean, Mall Taman Anggrek

Gambar make up: Gambar ini ada pada majalah seventeen Indonesia edisi
Juli 2007.
Make up ini meniru gaya De Stijl milik Piet Mondrian, Composition

[seni] Jane Alexander: deformasi dan diskriminasi

2009-01-23T15:25:00.001+07:00

Butcher Boys
ArtThrob: artist bio and works

Tanpa terasa, postmodernisme telah menjadi tema dalam karya seni modern selama hampir seperempat abad--sejarah seni rupa pada umumnya menyatakan bahwa sisa-sisa paham modernisme telah mati pada awal 1970-an, dengan strategi dan tema yang telah dihabiskan oleh karya-karya pada era itu. Definisi modernisme itu sendiri adalah gerakan dalam seni yang mempunyai keterkaitan dengan kondisi politik dan sosial yang tengah terjadi di dunia dan masyarakat selama jangka waktu pembuatan karya. Postmodernisme memiliki keterkaitan dengan kondisi sosial yang serupa, namun dengan membuang batasan dan keterikatan jurnalistik yang dipegang oleh modernisme.

Pada dasarnya, dunia seni modern dan postmodern berada dalam struktur budaya sosial yang lebih luas sebagai hasil perkembangan dunia selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Meskipun karya-karya tertentu terkadang diberi label "Seni hanya untuk seni" dan berusaha untuk menjauhkan diri dari kehidupan nyata, seni selalu merupakan ekspresi dari kondisi manusia seperti halnya nilai-nilai budaya lain yang terdapat di masyarakat. Seniman juga merupakan manusia, dan mereka berpikir dan mempunyai perasaan yang dalam terhadap hal-hal yang sama dengan yang dipikirkan manusia cerdas dan berperasaan kuat pada umumnya. Bahkan ketika seniman menyatakan bahwa karya mereka tidak memiliki tujuan atau makna apapun, pernyataan tersebut memiliki maknanya sendiri tergantung apa yang tengah terjadi dalam struktur budaya dan intelektual masyarakat yang lebih luas. Dunia seni tidaklah terisolasi dari dunia nyata--tema-temanya boleh jadi berkembang dari logika internal, namun inspirasi akan tema-tema tersebut hampir tidak pernah berasal dari dalam dunia seni itu sendiri.

Born Boys
Patung-patung karya Jane Alexander, misalnya, yang banyak di antaranya menampilkan makhluk-makhluk 'kerdil' berbadan manusia dan bertopeng/berkepala hewan, dengan pandangan mata yang kosong dan terkucil (beberapa di antaranya malah memakai penutup mata), berpose dalam situasi sehari-hari seperti di halte bus, mengenakan pakaian rapi dan formal sebagaimana halnya manusia (atau anak-anak) terpelajar. Karya Alexander menimbulkan kesan yang merupakan perpaduan antara memilukan dan mengerikan; ia membangun patung-patungnya dari rangka dasar kawat berlapis gips yang kemudian ditambahkan unsur tubuh binatang seperti tanduk atau tulang. Cat minyak memberikan warna tipis pada permukaan kulit patung-patungnya yang pucat.

Karya Alexander bukanlah yang dapat diinterpretasikan secara mentah, namun dapat ditangkap secara garis besar bahwa dia memiliki perhatian dan simpati yang besar pada efek kerusakan sosial yang dapat ditimbulkan terhadap anak-anak, sedangkan warna putih kulit dan deformasi tubuh patung-patungnya melambangkan kengerian yang ditimbulkan oleh diskriminasi apartheid di tempat lahirnya, Afrika Selatan. Pose dan pakaian yang wajar dari patung-patung 'kerdil'nya, dengan pandangan kosong mereka yang menghipnotis, seolah menggambarkan keretakan yang telah terjadi dalam jiwa masyarakat--khususnya anak-anak--di kehidupan 'normal' yang mereka jalani bersama dengan kelompok sosial mereka sehari-hari. Beberapa di antaranya memiliki bekas luka operasi jantung (menggambarkan hilangnya 'hati') dan dalam pose wajar bertemakan hidup keseharian mereka membantu menekankan tema Alexander: bahwa kejahatan memiliki bentuk yang amat lumrah--bahwa orang kulit putih sendiri bahkan tak menyadari bentuk monster yang telah menjadi perwujudan mereka. Akan tetapi, sebagai salah satu seniman yang paling terkemuka di negaranya, Alexander juga merupakan salah satu dari mereka yang bersikap paling tertutup mengenai karya-karyanya--ia bersikeras bahwa patung-patung buatannya haruslah dapat menjelaskan diri mereka sendiri.

Warna-warni Pelangi

2009-01-16T15:09:00.001+07:00

Pelangi merupakan salah satu pemandangan indah yang jarang kita lihat. Jika dilihat, bentuk pelangi seperti busur di langit biru yang muncul karena pembiasan dari sinar matahari ketika hujan Kira-kira di mana ya pelangi bisa terlihat? Biasanya pelangi bisa dilihat di daerah pegunungan atau ketika mendung atau ketika hujan baru berhenti turun.

Pelangi merupakan satu-satunya gelombang elektromagnetik yang dapat kita lihat. Ia terdiri dari beberapa spektrum warna. Teman-teman bisa menyebutkan warna apa sajakah yang bisa kita lihat pada pelangi tersebut? Ya, benar, di antara warna tersebut adalah merah, kuning, hijau, biru, jingga, ungu dan sebenarnya ada warna-warna lain yang tidak dapat kita lihat langsung dengan mata. Warna merah memiliki panjang gelombang paling besar, sedangkan violet memiliki panjang gelombang terkecil.

Bagaimana pelangi terbentuk ?

Coba kita amati ketika sinar matahari mengenai cermin siku-siku atau tepi prisma gelas, atau permukaan buih sabun, kita melihat berbagai warna dalam cahaya. Apa yang terjadi adalah cahaya putih dibiaskan menjadi berbagai panjang gelombang cahaya yang terlihat oleh mata kita sebagai merah, jingga, kuning, hijau, biru, dan ungu.

Panjang gelombang cahaya ini membentuk pita garis-garis paralel, tiap warna bernuansa dengan warna di sebelahnya. Pita ini disebut "spektrum". Di dalam spektrum, garis merah selalu berada pada salah satu ujung dan biri serta ungu disisi lain, dan ini ditentukan oleh perbedaan panjang gelombang.

Ketika kita melihat pelangi, sama saja dengan ketika kita melihat spektrum. Bahkan, pelangi adalah spketrum melengkung besar yang disebabkan oleh pembiasan cahaya matahari. Ketika cahaya matahari melewati tetesan air, ia membias seperti ketika melalui prisma kaca. Jadi didalam tetesan air, kita sudah mendapatkan warna yang berbeda memanjang dari satu sisi ke sisi tetesan air lainnya. Beberapa dari cahaya berwarna ini kemudian dipantulkan dari sisi yang jauh pada tetesan air, kembali dan keluar lagi dari tetesan air.

Cahaya keluar kembali dari tetesan air kearah yang berbeda, tergantung pada warnanya. Dan ketika kita melihat warna-warna ini pada pelangi, kita akan melihatnya tersusun dengan merah di paling atas dan ungu di paling bawah pelangi.

Pelangi hanya dapat dilihat saat hujan bersamaan dengan matahari bersinar, tapi dari sisi yang berlawanan dengan si pengamat. Posisi kita harus berada diantara matahari dan tetesan air dengan matahari dibekalang kita. Matahari, mata kita dan pusat busur pelangi harus berada dalam satu garis lurus.

gaLerry kaRikatur

2009-01-10T11:58:00.006+07:00

gambar karikatur Prof.Smith

tau gag maknanya??

sumber: Kompas, Sabtu, 18 Maret 2006

sumber: Kompas, Rabu, 15 Maret 2006

sumber: Sinar Harapan, 22 Februari 2006

sumber: Kompas, Sabtu, 26 Nopember 2005.

mengikuti pelatihan membuat karikatur

Fine Art Photography

2009-01-10T11:49:00.002+07:00

Foto fine art bukan sebuah karya yang bersifat instan karena pemunculan gagasan atau idenya tidaklah serentak dan berkesan dadakan.

Kadangkala tak mudah bagi seseorang apalagi masyarakat awam memahami esensi sebuah foto, apalagi gambar yang diamati adalah karya-karya art photography. Salah satu alasannya adalah tampilan fotonya yang sedikit berbeda. Bahkan menurut beberapa orang karya art photography terlalu “rumit” untuk dimengerti. Hal ini bisa dimaklumi karena art photography memang masuk dalam kategori seni murni (fine art). Bahkan dalam perkembangannya foto-foto yang mengusung tema seni tinggi ini lebih dikenal sebagai fine art photography.

Lalu sebenarnya apa fine art photography itu? Ada beberapa pendapat yang mengiringi pengertiannya. Menurut Nico Darmadjungen salah satu fotografer fine art di Indonesia dia tak bisa memberikan definisi yang pasti untuk menerangkan fine art photography itu sendiri. Tapi secara umum fotografer lulusan sekolah seni Hamburg Jerman ini dapat mengatakan bahwa fine art photography adalah cabang fotografi yang lebih menitikberatkan nilai estetik dan intelektual dalam karya-karyanya. “Jadi selain indah foto tersebut juga mengandung arti,” tegas fotografer yang karyanya telah banyak dikoleksi oleh pecinta fotografi seni di Indonesia.

Artists of SIAPA SALIM ( Who’s Salim )

2009-01-10T11:38:00.002+07:00

Salim’s works will be exhibited alongside the works of today’s artists, such as: Eddie Hara, Muhammad Reggie Aquara, Tommy Aditama Putra, Indra Gunadharma, Hamdan Omar, Syahrizal Pahlevi, Helmut Huang, Bibianna Lee, Nurhidayat, Magdalena Pardede, Mujahidin Nurrachman, Yus Herdiawan, Dandi Achmad Ramdhani (Achong), Erik Pauhrizi, Yogie Achmad Ginanjar, E. Ariardian Pramunindyo. Each of them will interpret the figure or the works of Salim into their own perspective.

E. Ariardian Pramunindyo dilahirkan pada tahun 1983. Pernah kuliah di Hubungan Internasional Universitas Padjajaran Bandung & Desain Komunikasi Visual Institut Teknologi Bandung. Pada tahun 2007 pernah mengikuti pameran “International Day of Peace” Boulevard Universitas Gajahmada Yogyakarta & “Unity of Art” Taman Budaya Yogyakarta. Saat ini sedang kuliah Seni Lukis Institut Seni Indonesia Yogyakarta.

Erik Muhammad Pauhrizi lahir di Bandung 1981. Lulus S-1 Kriya Tekstil Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB dengan predikat cum laude. Pernah ikut serta dalam International Fellowship Program Finalist, Ford Foundation pada tahun 2008. Menyelenggarakan pameran tunggal Self Erasing, Mes 56 and LIP di Yogyakarta. Pernah juga mengikuti Dislocate – Reconnect, Art, Technology and Locality, Ginza Art Laboratory, di Tokyo 2007.

Helmut Huang lahir di Semarang 1964. Menyelesaikan kuliah Arsitektur Universitas Tarumanagara. Selama musim panas 2004 mengikuti Program Pelatihan Oil Painting di Central Academy of Fine Arts di Beijing,China. Menyelenggarakan pameran tunggal “Fragile Liaison” di The Peak Resort Dining, Bandung 2007. Pada tahun 2008 ikut serta dalam pameran bersama “Pameran Ultah V ART” di V Art Gallery Yogyakarta.

Indra Gunadharma lahir di Bandung 1963, lulusan Desain Grafis Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB 1988. Telah bekerja di industri Advertising lebih dari 19 tahun. Banyak penghargaan Citra Pariwara sejak 1996-2004 dan penghargaan iklan TV Berbudaya Terbaik dari Menteri Kebudayaan & Pariwisata 2004. Sekarang sebagai pelukis dan creative director di perusahaan iklan internasional di Jakarta.

Syahrizal Pahlevi dilahirkan di Palembang 1965. Tamat dari jurusan Seni Lukis ISI Yogyakarta. Pameran tunggalnya pada tahun 2008 “Juice Merah Hangat dan Segar”, Instalasi, Lembaga Indonesia-Prancis di Yogyakarta. Pada tahun yang sama “Maps in Mind/Pahlevi”, Galeri Langgeng, Magelang. Pernah menjadi Terbaik II Karikatur Pariwisata ‘KEKAR 91’, Jakarta.

Muhammad Reggie Aquara lahir di Bandung 1982. Lulus Seni Lukis Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB 2006. Ikut serta dalam Bandung Initiative #1 (Conversation Pieces), Roemah Roepa, Jakarta. Pada tahun 2007 mengikuti pameran 20 perupa muda Bandung, Congo Gallery di Bandung. Pernah terlibat dalam proyek Against the Wall Street Art Exhibition, Buton Kultur 21, Bandung.

Tommy Aditama Putra dilahirkan di Cirebon 1983. Kuliah di Seni Grafis Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB. Pada tahun 2008 ikut serta dalam pameran “Bandung New Emergence Vol.2”, Selasar Sunaryo Art Space & pameran “Linescape”. Space59 di Bandung. Pernah pula mengikuti pameran fotografi “PORTOGRAFI” di Galeri KITA, Bandung.

Mujahidin Nurrahman lahir pada tahun 1982. Menyelesaikan kuliah di Seni Grafis Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB. Tahun 2008 pernah mengikuti pameran ilustrasi kompas di Bentara Budaya,Jakarta. Pada tahun yang sama ikut serta dalam pameran ”Survey”, Galeri Edwin dan ”Seven”, Galeri Cemara 6 di Jakarta.

Yus Herdiawan dilahirkan di Bandung 1959. Mempelajari tentang lukisan dari Umi Dachlan, Redha Sorana dan Sunaryo. Pada tahun mengikuti The 2nd AIAE Exhibition, Selasar Sunaryo Art Space dan pameran ”26 Perupa Bandung”, Congo Gallery & Café di Bandung. Baru-baru ini ikut serta dalam pameran “Manifesto” di Galeri Nasional Jakarta. Sekarang bekerja di Selasar Sunaryo Art Space, Bandung.

Nurhidayat, Lahir di Kuningan, 29 juli 1973. Sekarang tinggal dan bekerja di Perancis. Pameran Tunggal ( seleksi ): 1998 “ Desintegratif” Galeri Barak Bandung, Indonesia. 2004 “ Ilustrious Images” C+ Gallery Bandung, Indonesia. 2005 “ Seducing Memories” Cafe 203, Lyon, Perancis. 2006 “ Seducing Memories” Litle Soba, Saint-Etienne Perancis. 2006 “ Methamorphose” Rues des arts, Saint -Etienne Perancis. 2007 “ Seducing Memories” Le MAKI. Saint-Etienne. 2007 “ Machines Désirée” Galerie Le MAPRA, Lyon Perancis. 2008 « Bruissement de Signes » Galerie Le Realgar Saint - Etienne Perancis Pameran Bersama : 1998 -“PMIAA V “ Gallery Nasional, Jakarta, Indonesia.- 10 ème Salon International d’Art et d’Expression Contemporaine d’Aubusson, Perancis. 2007 - Nurhidayat dan Françoise Saby la Maison d’artisanat Saint Paul en Jarez Saint-Etienne Perancis.

Dandi Achmad Ramdhani lahir pada tahun 1974. Lulus kuliah dari Design Industri di ITENAS Bandung. Pendiri, pemilik & designer Ouval Research Bandung. Pernah ikut serta dalam pameran ”Her Dissapearing Moment” West Pasific Lounge, Jakarta 2006. Pada tahun yang sama, “Bandung New Emergence” Selasar Sunaryo Art Space, Bandung. Saat ini aktif sebagai illustrator untuk Wimar Witoelar, Sudjiwo Tedjo & Bara Patiradjawane.

Eddie Hara lahir di Salatiga dan sekarang tinggal dan bekerja di Basel, Swiss. Belajar seni lukis di ISI Jogjakarta dari tahun 1980 hingga 1989. Kemudian belajar di Akademie voor Beeldende Kunst Enschede (AKI), The Netherlands. Pameran tunggal: 2003 “Blues for Mimmo”, Eulenspiegel Galerie, Basel, Switzerland. “The Beasts in Me”, Chouinard Gallery, Hong Kong. 2004″We Are Not Alone-Lost Heroes and Sensible Weirdoes”, Jendela Art Space, Esplanade, Singapore. “Blues for Mimmo (Part II)”, Danes Art Veranda, Denpasar, Indonesia. 2005 “Captain Fuck & Co”, Canna Gallery, Jakarta, Indonesia. 2007: “Global Warming, Cool Art!”, Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia.

Yogie Achmad Ginanjar, Lahir di Bandung tahun 1981. Lulus dari Seni Lukis FSRD – ITB. Pameran: 2008: Survey, Edwin gallery. Jakarta. 2007: On Appropriation, Galeri Semarang. 2006: ‘Bandung New Emergence’ , Selasar Sunaryo Art Space, Bandung, : The Best 50 for West Java Painting Competition”, Landaart Building,: ‘Entropia’ , Padi Artground, Bandung:‘Place, Ground, Practice’, Asia Pacific New Media Arts, New Zealand . 2005: ‘Aku Bermain Maka Aku Ada (I Play Therefore I Am)”, National Gallery, ‘36 Frames’, Selasar Sunaryo Art Space, Bandung. 2004: ‘Steal Life’, Soemardja Gallery, Bandung, Awards 2006 : The Best 50 for West Java Painting Competition.

Rotua Magdalena Pardede Agung lahir di Jakarta 1971, pendiri dan direktur Kama Art Work. Kuliah di Seni Grafis IKJ. Pernah menjadi artist in residence di Curtin University Perth dan Tokyo Geidai. Pameran tunggalnya adalah “Woman & Her Living Room” 2006. Pada tahun 2008 ikut serta dalam pameran “Manifesto” & “Paris-Jakarta”. Pernah mendapatkan penghargaan sebagai pelukis terbaik pada Phillip Morris Award 1995.

Bibiana Lee pernah mengikuti workshop di Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), Singapura. Selain melukis, juga mematung, dan mendesain piranti. Desain pirantinya yang berjudul M’bok Jamu telah terseleksi sebagai salah satu Indonesian Good Design Selection (IDGS) 2004 oleh Pusat Desain Nasional. Pameran tunggalnya digelar tahun 2008 ” SCREAM” Galeri Seni Rupa Milenium, Jakarta.

Hamdan Omar menyelesaikan kuliah di School of Art and Design MARA Institute of Technology (UITM), Malaysia 1977. Pada tahun 2007 mengikuti pameran “Launch” Koong Gallery & “Question of Distance” El Canna Gallery di Jakarta. Kemudian menggelar pameran tunggalnya “[re]born” Koong Gallery pada tahun 2008. Pernah menerima penghargaan Best of the Best of Indonesian Advertising Award di tahun 1995.

asal mula nama kota BALI

2009-01-10T11:32:00.002+07:00

Nama BALI sudah sedemikian mendunia, bahkan para bule lebih mengenal Bali dari Indonesia. Sebelum tahun 1990, bule-bule ini sering kebingungan kalau kita mengatakan dari Indonesia, mereka malah balik nanya Ã¢â‚¬Å“Indonesia itu disebelah mananya Bali sih?Ã¢â‚¬Â� (heheheÃ¢â‚¬Â¦baru dikasih tahu kalo Bali is part ofÃ‚Â Indonesian, jawaban mereka Ã¢â‚¬Å“ohh really??..Ã¢â‚¬Â�). Tapi tahukah anda darimana asal nama BALI untuk pulaunya Dewata ini?.

Kedatangan seorang Maha Rsi Markandeya abad ke-7 memberikan pengaruh yg besar kepada kehidupan penduduk Bali. Beliau adalah seorang pertapa sakti di Gunung Raung, Jawa Timur. Suatu hari beliau mendapat bisikan gaib dari Tuhan untuk bertempat tinggal di sebelah timur pulau Dawa (pulau Jawa sekarang-red). Dawa artinya panjang, karena memang dulunya pulau Jawa dan Bali menjadi satu daratan. Dengan diikuti oleh 800 pengikutnya, beliau mulai bergerak kearah timur yg masih berupa hutan belantara. Perjalanan beliau hanya sampai di daerah Jembrana sekarang (Bali Barat) karena Ã‚Â¾ pengikut beliau tewas dimakan harimau dan ular-ular besar yg menghuni hutan. Akhirnya beliau memutuskan kembali ke Gunung Raung untuk bersemadhi dan mencari pengikut baru. Dengan semangat dan tekad yg kuat, perjalanan beliau yg kedua kalinya sukses mencapai tujuan di kaki Gunung Agung (Bali Timur) yg sekarang disebut Besakih. Sebelum pengikutnya merabas hutan, beliau melakukan ritual menanam Panca Dhatu berupa 5 jenis logam yg dipercayai mampu menolak bahaya. Perabasan hutan sukses, tanah-tanah yg ada beliau bagi-bagi kepada pengikutnya untuk dijadikan sawah, tegalan, rumah dan tempat suci yg dinamai Wasukih (Besakih). Disinilah beliau mengajarkan agama kepada pengiringnya yg menyebut Tuhan dengan nama Sanghyang Widhi melalui penyembahan Surya (surya sewana) 3 kali dalam sehari dengan menggunakan alat-alat bebali yaitu sesajen yg terdiri dari 3 unsur benda: air, api, bunga harum. Ajaran agamanya disebut agama Bali. Lambat laun para pengikutnya mulai menyebar ke daerah sekitar, sehingga daerah ini dinamai daerah Bali, daerah yg segala sesuatunya mempergunakan bebali (sesajen).

Bisa disimpulkan bahwa nama Bali berasal dari kata BEBALI yg artinya SESAJEN. Ditegaskan lagi dalam kitab Ramayana yg disusun 1200SM: Ã¢â‚¬Å“Ada sebuah tempat ditimur Dawa Dwipa yg bernama Vali Dwipa, dimana disana Tuhan diberikan kesenangan oleh penduduknya berupa bebali (sesajen)Ã¢â‚¬Â�. Vali Dwipa adalah sebutan untuk Pulau Vali yg kemudian berubah fonem menjadi Pulau Bali atau pulau sesajen. Tidak salah memang interpretasi ini melihat orang Bali yg memang tidak bisa lepas dari sesajen dalam menjalankan kehidupan sehari-harinya.

art and craft movement

2009-01-10T11:27:00.003+07:00

Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:
1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris.Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik, tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. Pada periode produk-produk dari pabrik memiliki tingkat desain dan kualiatas yang buruk.

Kedua pendiri memiliki paham sosialis, diantara ide-ide mereka adalah:
1. reformasi sosial
2. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang
3. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak

Sementara itu sejak tahun 1850-an Inggris mereformasi jalur pelatihan tradisionalnya menggabungkan cara kerja pekriya
(pengrajin atau craftsmen) dengan akademi seni, tujuannya Inggris ingin mempertahankan keunggukannya dalam bidang kriya (handicrafts). Sejak itu muncul gilda-gilda dimana para artisan bekerja menggabungkan fungsi ekonomis dengan gaya hidup masyarakat tradisional setempat. Keadaan seni dan kerajinan yang berkembang pesat di Inggris ini mendorong jerman untuk mengirimkan ” mata-mata kebudayaan” Herman Muthesius,seorang kepala pendidikan desainuntuk pemerintah Jerman,yang merupakan pemenang standarisasi,dia percaya bahwa produksi massa dapat memberikan perkembangan demokratis seni. Salah satu kritik muthesius untuk art and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barang-barang indah untuk masyarakat banyak, namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris.

Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh, Margaret, dan Frances Macdonald dan George Walton. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic, khas Skotlandia). Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. Di Inggris banyak pihak yang tidak mengakui Charles R. Mackintosh sebagai seorang pendesain art and craft movement. Ini disebabkan karena karya-karya nya seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. Oleh orang-orang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa.

Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Fritz Warndorfer.

DO NOT U EVER TRY THIS AT HOME!!

2009-01-10T11:15:00.005+07:00

Khusus buat yg suka tantangan....

WARNING : DO NOT U EVER TRY THIS AT HOME!!!
*Kecuali bwt yg biasa melahap extreme kuliner*

--------------------------------------------------------

Bagi yang suka wisata kuliner gak ada salahnya mencoba salah satu makanan dibawah ini!

Biasanya berlaku kepada serangga, burung, dan kebanyakan binatang lainnya. Tapi tahukah kamu kalau ada juga manusia yg hobi makan serangga?

Orang2 yg tinggal di beijing ato bangkok, misalnya.. mereka terbiasa dengan makanan saji yang berasal dari serangga2 yg nggak pernah kita pikirkan akan bisa dimakan.

Suka ngga suka, yuk kita nikmatin makanan mereka….

Dari Beijing:

- Sate dari anak burung gereja.

- Sate jangkrik

- Sate anak tikus

- Sate ular

Dari Bangkok:

- Serangga yg dikeringkan

- Beragam masakan dengan serangga

- Sate Kelabang (OMG!!)

- Sup kalajengking (blehh!!)

Siapkah kamu makan makanan2 lezat ini?

DO NOT U EVER TRY THIS AT HOME!!

2009-01-10T11:15:00.004+07:00

Khusus buat yg suka tantangan....

WARNING : DO NOT U EVER TRY THIS AT HOME!!!
*Kecuali bwt yg biasa melahap extreme kuliner*

Bagi yang suka wisata kuliner gak ada salahnya mencoba salah satu makanan dibawah ini!
Biasanya berlaku kepada serangga, burung, dan kebanyakan binatang lainnya. Tapi tahukah kamu kalau ada juga manusia yg hobi makan serangga?
Orang2 yg tinggal di beijing ato bangkok, misalnya.. mereka terbiasa dengan makanan saji yang berasal dari serangga2 yg nggak pernah kita pikirkan akan bisa dimakan.
Suka ngga suka, yuk kita nikmatin makanan mereka….

Dari Beijing:

- Sate dari anak burung gereja.

- Sate jangkrik

- Sate anak tikus

- Sate ular

Dari Bangkok:

- Serangga yg dikeringkan

- Beragam masakan dengan serangga

- Sate Kelabang (OMG!!)

- Sup kalajengking (blehh!!)

Siapkah kamu makan makanan2 lezat ini?

makanan imut nan ludchu

2009-01-10T11:10:00.002+07:00

pernah kepikiran gak makanan imut nan ludchu
aku kasi tau beberapa neii

2009-01-01T18:49:00.002+07:00

JAKARTA - Serbuan band-band baru yang sepertinya menyingkirkan dominasi pemain-pemain lama, tampaknya, tidak berpengaruh besar terhadap band-band yang sudah punya nama. Sepanjang 2008, band-band besar masih menempati posisi puncak dalam hal mendulang rupiah.

Berdasar penelusuran Jawa Pos, grup band Slank menjadi salah satu band dengan bayaran paling mahal di Indonesia saat ini. Untuk satu kali show, pemilik lagu Gosip Jalanan itu dibanderol Rp 100 juta, sejajar dengan Dewa 19.

Menurut Masto, manajer Slank, band yang beranggota Kaka (vokal), Bimbim (drum), Abdee (gitar), Ridho (gitar), dan Ivanka (bas) itu sudah menghitung-hitung bahwa harga tersebut merupakan angka wajar.

Rata-rata dalam satu bulan, Slank tampil di empat panggung. Dengan kata lain, dari aktivitas panggung saja, uang bersih yang mereka terima mencapai Rp 400 juta per bulan. Uang itu, kata Masto, digunakan untuk menghidupi personel, manajemen, dan membantu label yang mereka dirikan, Slank Record. "Tapi, untuk acara sosial, kami sering juga tidak dibayar," ujar Masto kepada Jawa Pos kemarin (29/12).

Begitu pun Dewa 19. Menurut Ahmad Dhani, untuk sebuah tur, tarif band tersebut dibanderol Rp 100 juta. "Maka, kalau lagi ada masalah terus sampai membatalkan tur, bisa dihitung betapa banyak kerugiannya," katanya saat ditemui di studio Dewa 19 belum lama ini.

Untuk show eceran alias satuan, Dewa 19 bisa lebih mahal. Menurut Marissa, saudara kandung Dhani sekaligus pengurus Republik Cinta Management, tarifnya sekitar Rp 125 juta.

Grup band Gigi sedikit berbeda. Sebagai band papan atas, grup yang terdiri atas Armand (vokal), Budjana (gitar), Thomas (bas), dan Handy (drum) itu tidak pasang tarif terlalu tinggi. Tarif untuk satu kali show rata-rata Rp 85 juta.

Hal itu sekaligus menjadi salah satu strategi. Terbukti, Gigi menjadi band yang konsisten dan termasuk rutin keliling dari panggung ke panggung. "Maka, job Gigi itu terus dan stabil. Dalam satu bulan, bisa 15 kali manggung, bahkan kadang lebih," ujar Ria H.D., kakak kandung Armand yang juga aktif di event organizer (EO) penyelenggara konser lokal.

Ria menambahkan, dalam satu hari, Gigi bisa tampil dua kali. Salah satunya saat Ramadan belum lama ini. "Bulan puasa itu, satu bulan 25 kali manggung," paparnya. Bila sekali manggung dipukul rata Rp 25 juta, dalam sebulan itu Gigi mendulang Rp 625 juta.

Lain halnya Padi. Meski pernah merasakan bayaran Rp 300 juta dalam satu kali pentas, saat ini mereka memasang tarif fleksibel. "Bergantung siapa penyelenggaranya, lokasi, sponsor, dan bujet. Tidak kami patok," kata Ricky, sang manajer.

Sementara itu, untuk mengundang grup band Peterpan, penyelenggara harus merogoh kocek hingga Rp 90 juta. Namun, jika untuk road show minimal tampil di lima kota, Ariel dan kawan-kawan bisa didatangkan dengan harga lebih hemat Rp 10 juta menjadi Rp 80 juta. "Dari dulu (sejak popularitas meningkat, Red) kami memang segitu. Kalau lihat dari kondisi dan kemampuan EO, sponsor, harga itulah untuk sekelas Peterpan," ungkap Budi Soeratman, manajer band asal Bandung itu.

Dengan bayaran itu, Peterpan biasanya tampil dengan durasi sekitar dua jam atau rata-rata 12 lagu. dalam satu bulan selama masa promosi album, Peterpan rata-rata tampil enam kali.

Tarif Nidji juga tidak jauh berbeda. Sebagai band yang sedang digemari, untuk mengundang Giring dan kawan-kawan, dibutuhkan biaya Rp 75 juta. "Kami buka harga segitu. Masih bisa nego, bergantung hal lain," kata Agung Febriyanto alias Vele, manajer Nidji. Menurut Vele, saat ini, jadwal panggung Nidji per bulan sekitar 10-15 kali.

Harga band Ungu juga dikabarkan mendekati angka Rp 100 juta. Namun, hingga berita ini ditulis, tidak ada satu pun pihak dari band pelantun Demi Waktu itu yang bisa dikonfirmasi.

Di kategori penyanyi solo, para diva pop Indonesia masih menjadi yang termahal. Harga suara Krisdayanti, Titi D.J., Ruth Sahanaya, Rossa, dan Vina Panduwinata berkisar Rp 75 juta per pertunjukan. Menurut salah seorang yang dekat dengan manajemen penyanyi-penyanyi top wanita itu, sekalipun mengundang paket 3Diva, biayanya tetap dihitung per personel. Maka, harganya menjadi Rp 75 juta dikali tiga. "Tapi, itu tarif reguler. Kadang juga musisi bisa menaikkan harga bergantung animo masyarakat," ungkap sumber yang meminta identitasnya dirahasiakan tersebut.

Kejahatan Di Jakarta Terjadi Setiap 9 Menit

2009-01-01T18:47:00.001+07:00

Kepala Polda Metro Jaya Inspektur Jenderal Wahyono mengatakan, kejahatan di DKI Jakarta terjadi setiap 9 menit 21 detik. Hal ini merupakan peningkatan dari tahun sebelumnya, 9 menit 33 detik. Jenis-jenis kejahatan yang dilakukan, antara lain, pemerkosaan, pemerasan dan pengancaman, pembunuhan, perjudian, pencurian kendaraan bermotor dan lainnya.

Wahyono mengatakan, pihaknya berkomitmen untuk mengurangi kejadian kejahatan dengan terus melakukan patroli. "Jadi, kehadiran polisi di tengah masyarakat memang perlu ditingkatkan. Kami juga akan memperhatikan daerah-daerah yang rawan kejahatan," ujar Wahyono pada jumpa pers akhir tahun, Selasa (30/12) di Polda Metro Jaya.

Wahyono menambahkan, saat ini pola kejahatan sudah berubah. Jika dulu kejahatan terjadi karena adanya niat dan kesempatan, saat ini faktor yang mempengaruhi hal tersebut adalah teknologi. Dengan demikian, Polda Metro selalu meningkatkan kemampuannya di bidang teknologi.

Kejahatan 2008 Turun

Secara umum, angka tindak kejahatan selama tahun 2008 mengalami penurunan sebesar 3,02%, dari 58.805 kasus di tahun 2007 menjadi 57.024 kasus. Tingkat penyelesaian kasus pun mengalami peningkatan dari 25.086 kasus di tahun 2007 menjadi 29.454 kasus di tahun 2008.

Sementara itu, tingkat resiko penduduk yang terkena akibat tindak pidana (criminal rate) juga mengalami penurunan. Tahun 2007 tercatat 295 orang per 100.000 penduduk terlibat kasus tindak pidana, tahun ini turun 17,62% menjadi 243 orang per 100.000 penduduk.

Tugas kitalah untuk senantiasa berdoa bagi bangsa ini, memagari bangsa dan negeri ini dengan doa yang berkuasa. Jika angka statistik menunjukkan penurunan angka kejahatan, kita akan selalu bisa melihat bagaimana hati Allah senantiasa bekerja di negeri kita tercinta, Indonesia.

ga jadi ke Malioboro

2009-01-01T17:36:00.003+07:00

Berawal dari 27 desember 2008 Sabtu pagi yang cerah pas aku lagi sarapan nasi goreng buatan mamaku tau-tau bokap ngomong, “ayo gek ndang adus, gek neng malioboro! jare mbiyen ngejak neng Malioboro?? ” aku sambut girang mpe keseleg nasgor, wah..my heart langsung jumping-jumping!! Hehehe …
Maklum… sekian lamanya aku tak berjumpa Malioboro, pa lagi khan lagi liburan, males banget kalo tiap hari diruma. Selese maem nasgor, aku mandi.
Setelah semua siap, pukul 9.20 WIB kita berangkat dengan tujuan malioboro. Tapi tengah perjalanan tiba-tiba . . . . . bokapqu teringat sesuatu, apakah itu?? anda penasaran??

Simak perbincangan berikut ini:
Bokap :“eh dek, oamahe anis (sepupu nyokap) wi ngendi??”
Nyokap :”muntilan”
Bokap :”berarti awak dewe neng omahe anis sek wae ben ngerti kabare”
Nyokap :”yo”
Akhu :”neng Malioboro sek wae??” (dengan pandangan memelas dan penuh harap)
Bokap :”neng malioborone enko ssore ae . penak sore.
Nyokap :”Ho.o gone anis sek wae”
Akhu :” (aku hanya bisa pasrah ma yang myupier) “yowes lah . . .”
Bokap :”nek omahe anis karo candi Borobudur cedak ra??
Nyokap :”kira-kira 10-15 Km”
Bokap :”yowes berarti ngene ae, neng gone anis terus neng Borobudur terus lagi mulihe mampir neng Malioboro”

Akhirnya mobil melaju ke muntilan. Sekitar jam 2 siang kita tiba disana. Ini dikarenakan jalan macet dan tambah lagi musti turun sejenak dan Tanya orang kea rah mana jalan yang harus kita lalui . maklum bokap belom pernah ke rumahnya mbak anis. Sampai sana ternyata mbak anis lagi perjalanan pulang dari joja, ada sodaranya yang nikah. Terus aku, mama, suaminya mbak anis dan ponakan-ponakanku pergi ke kebun yang diolahnya. Di lahan pertama yang kita lalui terdapat lahan cabe. Dan disebelahnya terlihat hamparan luas nan hijau, sawah yang masih menghijau dengan beberapa pohon kelapa disekitarnya. Aku dan adikku berlari menyusul kedua ponakanku yang lagi manjat pohon kelapa. Ipul yang manjat pohon dan anes nunggu dibawah. Walopun Ipul masih kelas 6 SD tapi dia berhasil mengambil 3 butir kelapa dengan tangkasnya. Setelah itu kami kembali ke rumah mbak anis dan sesampai disana kita uda disiapin nasi dan segala lauk pauknya. Yummmie. . . .

Setelah selese makan, kami ngobrol” sejenak sambil nonton tv. Waktu sudah menunjukkan pukul 16.30 dan kita segera pamit. Di jalur sleman, macet total!!! Akhirnya bokap menurutiku ke malioboro, hufffttt payah!! Di jalur sekitar malioboro kita terjebak macet selama satu jam, cari tempat parkir uda full semua, belom lagi keadaan nyokab yang udah muntah-muntah, yauda cuman muter malioboro dan langsung balik ke Solo. Eh bokap pake acara salah jalan, setelah 2x Tanya orang, akhirnya kita menemukan jalan yang tepat. Di jalan nyokab muntah-muntah terus. . .

Dan jalur klaten juga macet sepanjang 2 Km. akhirnya aku tertidur di mobil, pas bangun ternyata uda nyampe Sliwedari. Aku merem lagi dech, mataku gag kuat nglawan cape,pusing,& dinginnya AC mobil. Aku melek lagi uda nyampe kampung Sewu, mau turun malah dilarang bokap. Aku suruh ambil motor dulu di bengkel. Sampai di bengkel, aku masih setengah sadar, keluar dari mobil aku lihat arlojiku yang mulai berkarat ternyata uda pukul setengah sebelas malam.., 5 menit duduk diatas motor yang uda aku idupin aku coba melek 100% dan mulai mengendarainya pelan menuju rumah. . angin malam yang sedingin es dengan tajamnya menusuk tulangku (aduuh..) .
Sesampai di rumah segera ku ambil pisang (ternyata perjalanan bikin laper juga..)hehehe . .
Bersih-bersih badan, terus ngecas hp yang dari tadi uda lowbat, bersih-bersih tempat tidur, ambrukin badan di tempat tidur, say good nite pada mua penghuni dunia, berdo’a, terus pejamin mata. . .

TakBiran atoo Oncoran

2009-01-01T17:18:00.014+07:00

ehm…

bagi yang rumahnya masih di dalam lingkup kampung, masihkah budaya “ONCORAN” dilestarikan di kampung anda?? Bagi yang belum pernah mendengar apa itu ONCORAN ?? saya akan menjawab segala kebingungan anda (hehehe kaya psikolog ajah yah??).

Flash back kira-kira hampir satu bulan lalu pas malam idul adha, di kampungku (jujur ajah, karena rumahku bukan di tengah kota) ada sekumpulan anak-anak islam yang kebanyakan seumuran balita sampai SMP berkumpul di depan Masjid Beton yang tidak jauh dari rumahku. Mereka mengenakan busana muslim dan membawa oncor (potongan bambu sepanjang 35 – 50 cm) yang didalam ruas bamboo tersebut berisi minyak tanah dan ditutup dengan segumpal kain perca yang dibentuk bulat ujungnya yang bagian bawahnya berekor, masih memakai prinsip kapilaritas. Nah itu dia pengertian ONCORAN menurut kata dasarnya, yaitu ONCOR yang berarti obor yang terbuat dari bambu. tapi menurut istilah dari bahasa tradisional kota surakarta, oncoran atau yang sering disebut takbiran adalah sekumpulan anak-anak yang bersama-sama jalan kaki mengumandangkan takbir berkeliling kampung dengan membawa oncor yang terdiri dari beberapa anggota kelompok sesuai dengan masjidnya, nah kebetulan di kelurahan sewu ada beberapa masjid di setiap kampungnya.

Setiba pulang dari masjid untuk melakukan ibadah shalat magrib, adekku bilang padaku “Mbak, di masjid yang takbiran rencananya suruh pada pake baju muslim putih semua loh katanya mau ada penilaian.” Wah ini suatu kemajuan di kampungku karena sebelumnya belum ada peraturan seperti ini (kata hatiku). Beberapa menit setelah itu… mamaku ngajak aku nonton takbiran di depan masjid,, “Ga, aio nonton takbiran!” aku yang masih cuek menonton Tv dengan santainya berkata, “belom mulei ma, masjidna masi sepi… khan biasanya abiz Isya’…” mamaku bersikeras mengajakku kesana, aku terpaksa ikut karena aku juga pengen liat sensasi takbiran yang berbeda dari tahun sebelumnya. Aku dan mamaku berjalan kaki sampai di masjid, ternyata benar dugaanku. Belom ada setupun anak yang siap membawa oncor. Malah ada beberapa orang yang liat-liat calon hewan Qurban yang akan disembelih besok pagi. Dengan logat peninggalan nenek moyangku aku berkata,”Horok?? tenan tow ma?? rung ono uwong?? Ra gelem manut aku ug,, youwes ten griyane budhe wae ioh??” (bahasanya primitive buanged yax!!) mamaku mengiyakan apa yang aku katakan. Setapak demi setapak seorang ibu dan buah hatinya menyusuri jalan dan degan sekuat tenaga dan sampailah di rumah budheku. ..!!! Sesampai disana kita ngobrol sejenak. Setelah adzan selesai kita menuju ke masjid,, eh bego buanged aye kage bawe mukena buad shalat, yauda akhirnya sambil menanti acara takbiran dimulai aku dan sepupuku liat-liat calon hewan kurban. Huvt..jadi ga tega lead mereka, tapi mau gimana lagi??

Beberapa saat kemudian terlihat pengunjung masjid pada keluar. Yah acara yang kunantikan akan segera dimulai. Terlihat anak-anak datang berbondong-bondong dengan oncor pada genggaman tangan mereka yang belum dinyalakan. Kurun waktu kurang lebih 10 menit semua peserta takbiran sudah berkumpul di depan masjid. Sebagian anak sudah mulai menyalakan apinya, sebagian anak bermain kejar-kejaran. Para panitia segera mengatur barisan peserta takbiran. Beberapa menit berlalu, datanglah peserta dari masjid lainnya . karena tahun ini ngumpulnya di masjid Beton. setelah semua peserta datang barulah mereka mulai berjalan dengan teratur . ada 4 kelompok peserta dari masjid masing-masing. Mereka tak hanya membawa oncor saja tapi mereka mengkreasikan oncor itu dengan demikian indahnya, ada yang dibentuk seperti tugu, ada yang dibentuk seperti tongkat raja laut, dan beraneka ragam lainnya . semua peserta sudah berlalu dan biasanya mereka keliling kampung sewu dan sekitarnya, tempat finishnya di masjid Jami’. Disana mereka beristirahat dan mendapat makanan ringan dari panitia masjid setempat.

segini dulu yah… silakan berkunjung di kampungku kalau anda pengen liat takbiran ..asyig kug!

Pekan Raya Hagoita Tradisional Jepang

2008-12-22T18:37:00.003+07:00

Jepang sedang merayakan Pekan Raya Tahunan Hagoita (raket kayu) di Kuil Sensoji menjelang tutup tahun ini, yang memperlihatkan dan raket-raket kayu warna-warni yang sangat semarak oleh aneka hiasan.

Hagoita mula-mula berasal dari sebuah tradisi orang Jepang, dimana selama perayaan tahun baru, gadis-gadis akan bermain Hanetsuki, sebuah permainan seperti bulu tangkis dengan raket kayu dan sebuah kock.

Pada mulanya raket- raket kayu adalah buatan tangan, menggunakan kapas dan kain yang terbaik atau kertas washi. Raket-raket terdiri dari berbagai macam dan ukuran, yang melambangkan seorang gadis yang menginjak dewasa, dan juga melambangkan kesehatan dan keselamatan. Beberapa orang bahkan menaruhnya didepan pintu untuk menolak kejahatan, tetapi sekarang sebagian besar hanya digunakan sebagai pajangan, suvenir dan kado.

Hiroshi Sugiura telah menekuni Hagoita selama 35 tahun. Ia berpikir bahwa budaya Jepang lambat laun telah terlupakan, penyebabnya karena anak-anak muda terlalu bebas dan telah menurun kualitas moralnya.

"Sangat penting menghargai budaya tradisional, sebagai sarana untuk tetap menjaga moralitas. Saya ingin semua orang memikirkan hal ini sekali lagi," ujar Hiroshi Sugiura, seorang perajin Hagoita.

Beberapa artis terkenal juga tampil pada desain hagoita, seperti David Beckham, Bae Yong Joon (aktor Korea), beberapa pemain Sumo dan karakter-karakter animasi. Ini menunjukan kebanggaan pada acara itu yang telah sukses beberapa tahun sebelumya.

Lihat Videonya disini : http://english.ntdtv.com/?c=156&a=6498

Pertunjukan Perahu Nasional New York yang Mengesankan

2008-12-22T18:33:00.005+07:00

Para pengusaha perahu telah mengadakan Pertunjukan Perahu Nasional New York. Pameran tahunan ini diharapkan dapat membujuk para pembeli untuk membeli perahu impiannya di masa mendatang. Para pelaut sangat menikmati pameran ini.

Michael Duffy, manager pameran, berkata: "Ini adalah pertunjukkan perahu Nasional New York yang ke-104. Dan merupakan perjalanan dunia terpanjang dan pertunjukkan perahu pertama yang pernah ada"

Bayangkan diri Anda dikelilingi oleh hampir 1000 kapal mewah, kapal pesiar, kapal sport, perahu motor dan kapal penangkap ikan. Para pembeli dapat membeli perahu yang sangat kecil hanya dengan beberapa ratus dolar, seperti kayak (sejenis perahu) ini, atau mereka dapat membelanjakan semua uangnya untuk membawa pulang kapal Queen seharga 1.3 juta dolar.

Raymond Chera, seorang pengunjung sangat menyukai kapal-kapal yang dipamerkan. Menurutnya kapal-kapal baru yang dipamerkan disini sangat bagus dan bergaya kontemporer.

Michael Duffy, manager pameran, berkata, “Ratu pertunjukan ini adalah kapal yang paling besar dan mahal, dengan layar berukuran 51 kaki 17 inchi, harganya 1.3 juta dollar.

Terdapat pula pertunjukan rekonstruksi perahu pertama di New York, sudut ini sangat menarik pecinta sejarah. Don Tittner adalah salah satunya. Ia berkata “Begitu mengagumkan, kapal ini dibangun hanya dalam waktu singkat oleh Adrian Block saat ia terdampar di Manhattan pada suatu musim dingin.”

Adapula kapal berkecepatan tinggi, bernama Miss Geiko Racing, yang menggunakan maskot nona cicak hijau. Mike Yowaisiki, penciptanya, berkata. "Kapal ini bisa mencapai puncak kecepatan sekitar 186. Ini adalah yang paling kecil, panjangnya 40 kaki. Kita punya model [44 NCI] yang yang mampu berlari sekitar 195, dan kita memiliki Model [54 Mystic] yang berkecepatan 210 mil per jam"

Pameran ini diadakan sampai hari Minggu di Javits Center, Manhattan.

Lihat videonya di: http://english.ntdtv.com/?c=258&a=6433

Mahasiswa Bandung Juara Lomba Poster Anti Korupsi

2008-12-21T17:58:00.005+07:00

Dua mahasiswa Bandung, Jawa Barat meraih juara satu dan dua dalam lomba poster anti korupsi yang diadakan oleh Transparency International (TI) Indonesia. Pemenang pertama adalah Muhammad Reza Maulana (22), mahasiswa Desain Komunikasi Visual Fakultas Seni Rupa Desain ITB dengan judul poster "Harus Biasa Tanpa Korupsi". Sedangkan pemenang kedua diraih oleh Sarjono (24), mahasiswa D-4 Teknik Manufaktur Politeknik Manufaktur Negeri Bandung.

Bersamaan dengan itu, diumumkan pemenang lomba iklan layanan masyarakat, atau public service announcement (PSA) anti korupsi. Fahmi Auriza (20) dan Rahmatullah Akbar (20), keduanya mahasiswa Universitas Indonesia Jakarta berhasil menjuarai lomba PSA ini dengan judul "Analogi Sapu Lidi". Untuk juara kedua, dewan juri tidak bisa menetapkan karena karya PSA lainnya dianggap tidak memenuhi syarat lomba yang telah ditetapkan sebelumnya.

Sebagai rangkaian peringatan Hari Antikorupsi Sedunia pada 9 Desember 2008 sekaligus hari jadi Transparency International Indonesia yang ke-8, TI Indonesia telah mengadakan kegiatan lomba poster dan PSA dengan tema "Generasi Muda, Generasi Anti Korupsi". Lomba ini ditujukan bagi generasi muda berusia 15-25 tahun, khususnya para pelajar dan mahasiswa. Hasil lomba tersebut diumumkan pada malam resepsi acara peringatan Hari Anti Korupsi Sedunia dan HUT TI-Indonesia di Gedung Pusat Perfilman Usmar Ismail, Jakarta pada Kamis malam (18/12).

"Dipilihnya kaum muda sebagai peserta lomba poster dan PSA, karena kami ingin menggugah kesadaran para pelajar dan mahasiswa untuk mencegah dan memberantas korupsi sejak dini," ujar Mamik, koordinator lomba poster dan PSA Anti Korupsi. Menurutnya, mereka adalah generasi yang belum terkontaminasi praktek korupsi, sehingga diharapkan di masa depan ketika mereka menjadi pemimpin bangsa ini, selalu memegang prinsip anti korupsi.

Sejak diumumkannya lomba tersebut pada pertengahan November hingga 10 Desember 2008, panitia telah menerima lebih dari 135 karya poster dan PSA, yang terdri atas 122 poster dan 13 PSA. Karya yang masuk tersebut kemudian diseleksi oleh dewan juri yang terdiri dari Kuswartini M. Soehel (Dewan Pengurus TII), S. Malela Mahargasarie (Pimred Koran Tempo), dan Rezki S. Wibowo (Deputi Sekjen TII). Basis penilaiannya adalah komunikatif, efisien dan efektif, serta orisinalitas.(fadjar)

Prestasi Pembedahan Ajaib di India

2008-12-21T17:52:00.003+07:00

Berikut ini ada sebuah cerita tentang prosedur medis ajaib. Seorang ahli bedah India dengan sukses mengeluarkan batang besi sepanjang 6 kaki dari tubuh manusia. Batang besi itu jatuh dari lantai sepuluh dari suatu konstruksi bangunan dan menembus badan melalui bahu dan perut, bersarang pada paha kaki kirinya.

Santosh Kumar 21 tahun, seorang pekerja bangunan, menjalani pembedahan selama lima setengah jam untuk mengangkat batang besi dari tubuhnya. Saat musibah berlangsung, ia berada di suatu lokasi bangunan di kota Pune bagian barat, sekitar satu setengah jam perjalanan dari Mumbai.

Batang besi telah menembus isi perut Kumar pada berbagai tempat. Para dokter berkata Kumar sangat beruntung masih dalam keadaan hidup.

Dr. Gajanan Wagholikar, seorang ahli bedah senior Gastro-Intestinal berkata, “ Itu adalah sebuah prestasi pembedahan yang mengagumkan. Ia adalah seorang pekerja bangunan yang sedang bekerja ketika batang besi terjatuh menimpanya dari lantai yang sepuluh. Batang besi itu menembus bahu kanannya, masuk ke perut dan akhirnya tembus keluar di paha kirinya. Peristiwa seperti ini jarang dilaporkan di dalam literatur medis dan orang-orang yang mengalami peristiwa kecelakaan seperti itu belum pernah ditemukan dalam keadaan hidup."

Kumar berkata bahwa ia merasakan seolah-olah memiliki kontrak baru atas hidupnya. Ia berkata, "Aku telah dilahirkan kembali di Pune."

2008-12-21T17:48:00.003+07:00

Dari manakah ide anda untuk melukis timbul? Baru-baru ini Indonesia menekankan pentingnya ide melukis yang timbul dari lubuk hati. Ide yang mucul dari hati ini diyakinkan mampu mengekspresikan nilai-nilai luhur dari manusia.

Sebanyak 75 lukisan tampak dipamerkan di Pasar Seni Ancol, Jakarta. Lukisan-lukisan ini merupakan karya finalis kompetisi lukisan remaja Indonesia tahun 2008. Atas prestasinya ini, para pelukis remaja ini mendapatkan hadiah berupa uang tunai yang diserahkan langsung oleh Pramono Hadi, Direktur Utama Rekreasi dan Resort Ancol bersama Astari Rasyid, wakil ketua Yayasan Seni Rupa Indonesia (YSRI).

Sebelumnya, dalam kompetisi yang bertajuk “Dunia Kecilku” ini, para pelukis remaja ini dituntut untuk melukis berdasarkan isi lubuk hati mereka. Hasil lukisan yang berasal dari lubuk hati ini diyakini dapat mengekspresikan nilai-nilai luhur dari kehidupan manusia serta bisa memberikan pesan-pesan moral dikala orang melihatnya.

“Pameran tahun ini sangat baik, membawa misi yang sesungguhnya dari seni rupa, bahwa untuk berkarya kita perlu mengolah yang ada di dalam hati terkecil kita. Jadi bukan hanya dengan otak, tapi juga dengan hati. Ini untuk mendorong mereka (remaja) untuk mengetahui bahwa seni rupa itu bicara mengenai kemanusiaan, lingkungan, dan sebagainya.” ujar Astari Rasyid.

Sebagian besar karya-karya lukisan yang dipamerkan ini merupakan pengalaman nyata dari para pelukisnya. Salah satu pelukis remaja, Melisa, menceritakan pengalaman hidupnya yang dituangkan dalam lukisannya. “Sebelumnya saya pernah sama papa saya ke luar kota. Saya melihat di kereta api ada anak kecil, dia me-ngamen. Ini menggambarkan bahwa anak kecil ini menghidupi diri sendiri dan kerja sendiri. Jadi lewat lukisan saya, ingin memberitahu bahwa anak kecil ini tidak seharusnya hidup dengan biaya sendiri, dia harus mendapat pengasuhan oleh orang tua.” (ntd-news/sun)

60.000 Foto Tersenyum Pecahkan Rekor MURI

2008-12-21T17:41:00.003+07:00

Ayo tersenyum supaya yang lain tersenyum, inilah pesan yang ingin disampaikan oleh 60.000 foto ekspresi senyum pemecah rekor MURI (Museum Rekor Indonesia). Bagaimana keceriaan wajah-wajah 60.000 foto ini?

Sebanyak 60.000 foto tersenyum dipamerkan di arena Dunia Fantasi (Dufan), Ancol, Jakarta. Ke-60.000 foto tersenyum ini merupakan hasil perlombaan foto yang diprakarsai oleh perusahaan pasta gigi “Pepsodent”. Hanya dalam jangka waktu 6 bulan (Februari-Juli 2008), panitia perlombaan berhasil menerima 60.000 foto dengan ekspresi senyum dari seluruh Indonesia dan menggelar pamerannya di Jakarta. Atas usahanya ini, “Pepsodent “ berhasil memecahkan rekor MURI dengan predikat “pemrakarsa dan penyelenggara pameran foto ekspresi senyum dengan jumlah terbanyak.”

Menurut Hernie Raharja, Marketing Manager Oral Care Unilever, latar belakang pengumpulan foto ekspresi senyum ini adalah untuk meningkatkan partisipasi aktif masyarakat Indonesia untuk meningkatkan kesehatan gigi dan mulut. "Karena setiap foto ini akan di-donasikan kembali setiap fotonya. Hasil donasi ini akan digunakan untuk pelayanan kesehatan gigi dan mulut secara gratis bagi masyarakat luas di seluruh Indonesia.” ujarnya.

Lebih lanjut, Hernie menuturkan bahwa selama pameran foto ekspresi senyum yang digelar hingga 24 Desember mendatang, Pepsodent juga menggelar pemeriksaan dan perawatan gigi gratis untuk masyarakat umum. Kesemuanya ini merupakan hasil donasi dari ke-60.000 foto tersenyum ini. “Dengan tersenyum, kita juga membuat orang lain tersenyum.” Ucapnya. (ntd-news/sun)

Cerita dan Fabel dalam Seni Pahat Pasir di Frankston, Australia

2008-12-19T21:06:00.004+07:00

Tahukah Anda bahwa pasir dapat "dipahat" menjadi karya seni yang detail dan indah? Pada musim panas ini, 19 pemahat pasir berbakat dari seluruh dunia berkumpul di Frankston Australia dan menciptakan karya seni pahat pasir bertemakan dongeng dan fabel terkenal. Hasilnya sangat detail, sehingga susah dipercaya bahwa karya ini terbuat dari pasir. Mari saksikan berberapa dari kreasi mereka : Lihat video NTDTV: http://english.ntdtv.com/?c=151&a=1840

Nicola Wood, salah satu seniman pemahat pasir, berdiri didepan hasil karyanya, "Jack dan Pohon buncis ajaib" dan menceritakan bagaimana cara bekerja dengan pasir:

[Nicola Wood, seniman pahat:]

"Ini dibuat dari pasir, pasir bangunan bertekstur seperti bata, kami padatkan kuat-kuat sehingga tidak ada celah sama sekali. Padatan menjadi sangat keras, bahkan saat air merembes, padatan dapat menjadi sekeras batu, sehingga kami dapat mengukir dan memahat bentuk bentuk yang cukup rumit pada permukaannya."

Nicola juga mahir memahat es dan salju untuk menghasilkan karya seni. Dia berkata bahwa memahat pasir berbeda dengan es dan salju, karena pasir mempunyai keterbatasan tersendiri.

[Nicola Wood, seniman pahat:]

"Pasir adalah media menakjubkan untuk digunakan, namun ia juga ada keterbatasan, tidak seperti es. Pada es, kita bisa menciptakan bentukan yang besar dan panjang sekali, kita tak usah peduli dengan berat. Pasir punya keterbatasan dalam hal ini, namun ia sangat fleksibel. Bila kita ada kesalahan dalam membentuk, kita tinggal menambalnya lagi dengan pasir, dan memperbaikinya, sehingga pekerjaan selesai lebih cepat.

Nah, bagi Anda yang ingin menyaksikan langsung karya cipta ini, pameran ini akanberlangsung sampai 6 April 2008 dan dibuka setiap hari di Frankston Waterfront, Australia.

9 Rahasia Membuat Anak Menjadi Pandai

2008-12-19T20:57:00.005+07:00

Para pakar menyatakan, ”Anak-anak pada rentang usia 4 sampai dengan 13 tahun, karena belum banyak mengecap asam garam dunia, hatinya masih murni, merupakan masa dengan daya ingat yang paling kuat selama hidupnya. Jika pada masa keemasan ingatan ini memperoleh pendidikan yang baik, akan sangat bermanfaat untuk sepanjang hidupnya.”

Setiap orang tua selalu mengharapkan anaknya cerdik, pandai dan arif melebihi anak lain. Para pakar menyatakan, sekalipun kearifan seorang anak sangat erat hubungannya dengan genetika bawaan, namun banyak sekali penelitian ilmiah menunjukkan bahwa pembinaan setelah lahir juga merupakan faktor sangat penting yang tidak boleh diabaikan.

Merangsang pertumbuhan dengan pendidikan dalam kandungan

Para dokter menyatakan, bayi dalam kandungan usia tiga bulan sudah mempunyai perasaan, empat bulan sudah mampu merasakan suara dari luar. Suara dari luar ini akan terus merangsang organ indera anak dalam kandungan dan mendorong pertumbuhannya, mempunyai peran yang penting bagi pertumbuhan intelegensi. Pada dasarnya cerebral cortex (bagian otak yang penting untuk mengingat, memperhatikan, menyadari, berpikir, mengerti bahasa dan lain sebagainya) bayi dalam kandungan sudah terbentuk pada usia 5 – 6 bulan, bila pada masa ini diperdengarkan musik ataupun dilakukan pemijatan lembut pada bagian perut akan dapat meningkatkan pertumbuhan intelegensi sang anak.

Fondasi perkembangan intelegensi ditentukan pada masa anak-anak

Sejak bayi dilahirkan, ayah-bunda sudah mempunyai peran penting untuk mengajarkan pengetahuan dasar kepadanya. Kalau saja ayah bunda pada tahap ini dapat membimbing sang anak dengan murah hati, hormat dan penuh kasih sayang, maka bukan saja dapat meletakkan dasar kepribadian yang unik bagi sang anak, bahkan dapat membuat anak memiliki kemampuan belajar dan sikap bergaul yang baik. Dengan demikian, peran ayah bunda bukan hanya membesarkan, bahkan juga memikul tanggung jawab besar sebagai “guru pribadi”.

Para pakar menyatakan, “Anak-anak pada rentang usia 4 sampai dengan 13 tahun, karena belum banyak mengecap asam garam dunia, hatinya masih murni, merupakan masa dengan daya ingat yang paling kuat selama hidupnya. Jika pada masa keemasan ingatan ini memperoleh pendidikan yang baik, akan sangat bermanfaat bagi sepanjang hidupnya.

Sembilan rahasia membuat anak menjadi pandai
Penulis rubik khusus pendidikan, Korey Capozza, menyarankan sembilan cara untuk membina dan meningkatkan IQ (intelligence quotient ) anak.

1. Belajar Musik
Ini merupakan cara yang bagus untuk meningkatkan pembelajaran otak kanan dengan santai dan mudah. Menurut hasil penelitian Universitas Toronto, pelajaran musik dapat meningkatkan intelligence quotient dan prestasi sekolah seorang anak. Bahkan semakin lama dipelajari, hasilnya semakin jelas.

2. Beri minum Air Susu Ibu
Banyak penelitian ilmiah membuktikan bahwa air susu ibu (ASI) selain menyediakan berbagai macam zat gizi, juga dapat meningkatkan kekebalan tubuh dan intelegensi bayi. Seorang bayi yang mengonsumsi ASI selama sembilan bulan secara nyata lebih pandai dari pada seorang bayi yang hanya mengonsumsi ASI selama satu bulan.

3. Tingkatkan kesehatan
Tim peneliti dari University of Illinois telah membuktikan hubungan antara kesehatan dan pelajaran anak di sekolah. Penelitian dari Oppenheimer Funds malah menunjukkan bahwa olah raga berkelompok bukan saja meningkatkan rasa percaya diri, membangun spirit kebersamaan, bahkan dapat memupuk kecakapan memimpin. Delapan puluh satu persen dari para direktris perusahaan pada saat masih kecil, semuanya pernah bergabung dalam suatu kegiatan organisasi.

4. Permainan
Memang ada banyak games yang bisa membuat pemainnya menjadi brutal, nyentrik ataupun malas berpikir. Namun juga ada sejumlah games yang dapat meningkatkan spirit bersosial, kreativitas dan inspirasi, bahkan ada yang dapat melatih anak untuk berpikir dengan bijaksana serta melatih kemampuan membuat rencana. Penelitian di University of Rochester juga menemukan bahwa anak kecil yang bermain games lebih berkemampuan dalam menemukan petunjuk rasa visual dalam belajar.

5. Menolak junk food
Kurangi mengonsumsi makanan berkadar gula tinggi, berpantang berbagai makanan berlemak tinggi dan junk food yang lain. Sebaliknya, banyaklah mengonsumsi makanan sehat bergizi tinggi, ini akan meningkatkan perkembangan intelegensi dan motorik anak, terutama bagi bayi yang belum genap dua tahun, hal ini sangat penting. Misalnya, seorang anak harus mengonsumsi sejumlah zat besi untuk membantu pertumbuhan otak. Kalau kurang jumlahnya, penghantaran impuls syaraf akan melemah.

6. Memupuk rasa ingin tahu
Para pakar mengungkap, ketika orang tua mendorong anak untuk mempunyai pemikiran sendiri, sesungguhnya adalah sedang meng-arahkan mereka pada pentingnya menuntut pengetahuan. Menaruh perhatian yang besar terhadap minat anak, mengenalkan dan mengajarkan ketrampilan baru kepada mereka pada setiap ada kesempatan mendidik di luar rumah, semua ini merupakan cara yang baik sekali guna memupuk dambaan anak untuk menuntut pengetahuan.

7. Membaca
Sejalan dengan kemajuan teknologi, banyak orang yang mengabaikan pentingnya membaca. Membaca merupakan cara meningkatkan intelligence quotient seseorang yang paling langsung dan efektif. Membacakan cerita untuk anak, menjadi anggota perpustakaan dan menambah koleksi buku bacaan semuanya merupakan cara yang baik untuk memupuk minat membaca seorang anak.

8. Makan pagi
Pepatah yang mengatakan burung yang bangun pagi akan mendapatkan makanan bukanlah tanpa dasar. Jauh sejak 1970, penelitian ilmiah menemukan seorang anak yang sarapan pada pagi hari memiliki ingatan yang lebih baik, lebih mampu berkonsentrasi dan juga mampu belajar lebih cepat. Dari pada sama sekali tidak makan pagi, makanlah sepotong kue atau minum segelas susu, hal ini akan sangat membantu dalam belajar.

9. Bermain permainan pengasah otak
Bermain catur, teka-teki silang atau permainan lain dapat merangsang intelegensi. Games Sudoku malah dapat memupuk cara berpikir yang bijaksana dan memupuk kemampuan memecahkan masalah.

Selain hal-hal di atas, pada saat seorang anak masih sangat muda harus sering diajak bercengkrama, mintalah anak mengingat perbendaharaan kata yang sering dipakai dalam kehidupan sehari-hari ataupun mintalah anak menghafal, semua ini merupakan jurus piawai untuk membantu anak memupuk intelligence quotient.

Para pakar menyatakan, “Matikan tv, mintalah anak keluar rumah, mendekatkan diri dengan alam dan mengolah tubuh, merupakan salah satu metode terbaik untuk melatih anak menjadi pandai cekatan dan bertubuh sehat.” (Yu Meifeng/The Epoch Times/prn

Musik diciptakan untuk menyembuhkan penyakit

2008-12-19T20:50:00.006+07:00

Musik yang indah dapat memodifikasi emosi, memurnikan jiwa, dan memberikan kenikmatan yang sempurna. Namun tahukah Anda pada awalnya musik diciptakan untuk menyembuhkan suatu penyakit? Hal ini dapat ditelusuri dari penciptaan karakter aksara Tiongkok, karena aksara untuk kata “pengobatan” (藥 yao) berasal dari kata “musik” (樂 yue).

Kemudian mereka menemukan bahwa tanaman herbal tertentu dapat menyembuhkan berbagai macam penyakit, sehingga mereka menambahkan aksara radikal untuk kata “tanaman herbal” di atas karakter kata “musik”, dan mengubahnya menjadi kata yang bermakna “pengobatan”. Sedangkan fungsi asal musik itu sendiri adalah untuk merawat kesehatan.

Musik dapat menyembuhkan beragam penyakit, dan sekarang para peneliti medis sedang meneliti pada bidang ini. Janin mengenali suara ibunya sejak di dalam kandungan, dan bayi dapat mendengar bunyi denyut jantung, perkataan, dan nafas ibu mereka. Dewasa ini, bahkan ada “pendidikan selama masa kehamilan,” termasuk diantaranya mendengarkan musik.

Secara klinis, musik yang indah dapat memperbaiki emosi, mengatur pernafasan, dan mengelola organ bagian dalam. Para ilmuwan di Amerika Serikat telah menemukan bahwa frekuensi musik dapat mempengaruhi perasaan orang, menciptakan resonansi tertentu di dalam tubuh.

Efek dari irama musik berhubungan dengan pergerakan tubuh yang berbeda. Oleh karena itu irama musik dapat mengatur fisiologis tubuh manusia.

Para dokter ahli Tiongkok dengan seksama akan memilih masing-masing jenis komposisi musik untuk penyakit ringan yang berbeda. Musik Tiongkok kuno dibagi menjadi “musik jernih” dan “musik ortodoks.”

Tujuan musik ortodoks Tiongkok kuno adalah untuk memurnikan jiwa, oleh karena itulah mengapa musik Tiongkok kuno iramanya sangat lambat dan tenang. Mendengarkan musik jenis ini memberikan perasaaan spiritual yang damai

9 caRa jaGa keSehatan!!!

2008-12-19T20:44:00.005+07:00

Orang jaman sekarang semakin memperhatikan kesehatan, namun seperti yang diketahui oleh umum, kesehatan tubuh harus dipelihara sendiri. Artikel di bawah ini ditulis khusus untuk The Epoch Times oleh Dr. W. Gifford-Jones pada 2008, berisikan beberapa saran yang dapat membantu memelihara dan meningkatkan kesehatan dalam kehidupan sehari-hari, sebagai berikut:

1. Hanya orang ceroboh saja yang berkirim SMS atau mengoleskan lipstik pada saat mengemudikan mobil. Hal ini merupakan salah satu sebab utama kematian di bawah usia 44 tahun. Untuk melindungi diri Anda sendiri dan anak Anda dari kecelakaan yang tidak semestinya, pasanglah alarm asap dan carbon monoksida (CO) di rumah Anda, letakkan barang-barang beracun agar bebas dari jangkauan anak-anak, kenakan baju pengaman pada saat bersampan, pakailah helm ketika bermotor, hal-hal ini jangan dipandang sebagai sekedar formalitas yang bodoh.

2. Bila beberapa hari Anda tidak berolah raga, mungkin akan merasa kurang nyaman. Saya akui saya amat sangat tidak menyukai jogging ataupun berjalan di atas alat treadmill, sebab itu saya putuskan untuk tidak melakukan olahraga sejenis ini, namun hal ini merupakan suatu kerugian.

Namun, menurut saya kalau memang sudah olahraga, maka pilihan yang terbaik adalah yang tidak bisa menimbulkan risiko bahaya. Sebab itu setiap minggu saya selalu berjalan beberapa kiloeter. Saat berjalan, saya perhatikan ada orang-orang yang bahkan lebih muda daripada saya, karena jogging ataupun melakukan olahraga lain yang banyak menekankan pelatihan persendian sehingga mengalami cedera dan harus menjalani perawatan penggantian persendian lutut ataupun tulang pangkal paha.

3. Pagi hari jangan menyantap junk food yang berkarbohidrat tinggi, makanan yang dikemas seperti sereal agak lebih aman. Disarankan mengonsumsinya untuk sarapan, dia mengandung belasan jenis serat katul. Terbukti dari penelitian yang dilakukan Universitas Harvard pemilihan ini dapat mengurangi risiko serangan jantung dan berat badan berlebih, juga dapat membantu mencegah sembelit.

4. Menurut laporan Universitas Ohio, bocai (sayuran mirip bayam) dan jenis sayuran berwarna hijau tua kaya akan zat anti oksidan, dapat membantu kita mencegah katarak. Terdapat bukti-bukti dari penelitian lain, sayuran berwarna hijau juga mengandung vitamin B, dia dapat mengurangi risiko stroke. Pendek kata, fakta-faktanya adalah, banyak mengonsumsi beraneka sayuran akan bermanfaat bagi kesehatan. Juga merupakan ide yang bagus bila ditambah mengonsumsi sedikit ikan yang mengandung fatty acid Omega-3.

5. Perlu mencegah kanker usus besar. Penderita mengatakan bahwa "pemeriksaan dengan colonoscopy sangat menyakitkan", memang terasa tidak nyaman untuk sementara, tapi dapat dikurangi dengan minum sedikit obat. Lagi pula, banyak ketidak nyamanan dalam hidup sangatlah tidak berarti bila dibandingkan dengan kematian karena kanker usus besar, se-bab itu janganlah ditunda-tunda. (Catatan dari penulis: usia yang disarankan untuk pemeriksaan colonoscopy adalah di atas 50 tahun).

6. Hindarilah berjabat tangan dengan orang lain. Bila kita berhasil membujuk setiap orang untuk sering mencuci tangan, maka penyebaran penyakit menular akan sangat berkurang. Hal ini juga dapat membantu kita menghadapi penyakit menular mematikan yang mungkin terjadi pada masa mendatang.

7. Vitamin C merupakan salah satu antioksidan utama, setiap hari perlu dikonsumsi 500 mg. karena dia dapat memperlambat penuaan, misalnya menghindari gejala penuaan yang terlalu dini seperti katarak. Akhir-akhir ini Dr. Sydney Bush seorang ahli mata Inggris mengamati bahwa mengonsumsi Vitamin C kadar tinggi (3000~6000mg) setiap hari dapat mencegah pengerasan nadi (arteriosclerosis).

Sungguh ironis, peneliti-an terhadap kolesterol telah menghabiskan berpuluh-puluh juta dolar Amerika, sedangkan penelitian terhadap vitamin justru masih harus mengemis dana. Hewan dapat membuat sendiri vitamin C dalam tubuhnya, sedangkan manusia telah kehilangan kemampuan ini, sebab itu penyakit jantung telah menjadi pembunuh nomor wahid.

8. Jangan minum obat lebih dari yang dibutuhkan. Benarlah apa yang dikatakan Napoleon di St. Helena kepada dokternya, "Sekali meminum obat yang diresepkan, kita sangat mungkin terpaksa meminumnya lagi ratusan kali." Ingatlah, Anda tidaklah mungkin meminum obat tanpa dampak apa pun.

9. Biarkanlah Anda tidur dalam waktu yang cukup. Berbagai penelitian membuktikan bahwa tidur 8 jam paling bermanfaat bagi kesehatan.

ternyata MBAH SURIP masih berusia 50th...!!!

2008-12-18T16:49:00.005+07:00

Pernah denger potongan lyric ini??

"Tak gendong kemana mana

Tak gendong kemana mana

enak to, mantep to?"

hahaha yupzz otuw lagunya MBAH SURIP!!

orang yang sudah lanjut usia dan punya suara ketawa yang khas ini nyiptain lagu baru, tentu saja bernuansa reggae..

Ini kabar yang agak mengejutkan buat para penggemar penyanyi bernama Mbah Surip. Ternyata, umur simbah 10 tahun lebih muda dari pengakuannya. Ya, dia masih 50 tahun.

Bermula dari sebuah email yang datang ke Redaksi KCM. Begini bunyinya: Beberapa kali saya melihat tampilan mbah Surip di stasiun TV maupun media koran harian, saya jadi teringat sahabat saya sewaktu sekolah dulu.

Saya lahir dan dibesarkan di sebuah kota di Jawa Timur tepatnya Mojokerto. Ketika itu saya sekolah di STM Brawijaya dan mempunyai teman yang memang hobby musik dan melawak.

Teman saya itu namanya mirip-mirip mbah Surip yaitu "Urip Aryanto". Beliau waktu sekolah STM Brawijaya (dari tahun 1975 s/d. 1977) giat sekali mengikuti lomba-lomba yang bersifat seni musik.

Apakah benar mbah Surip yang selama ini diliput adalah sahabat saya Urip Aryanto?

Bersama ini saya sertakan data saya, foto yang paling atas adalah saya (Henry sewaktu di STM), yang tengah adalah Urip Aryanto juga sewaktu STM.

Apabila terkaan ini salah saya mohon maaf yang sebesar-besarnya, seandainya benar saya mohon info lebih lanjut untuk bersilaturrahmi dengan beliau atau kalau ada alamat e-mailnya.

Terima kasih atas tanggapannya melalui e-mail ini.

Saat Mbah Surip dikonfirmasi, ternyata memang benar adanya. Bahwa nama aslinya adalah Urip Aryanto. Pernah sekolah di STM Brawijaya Mojokerto. Dan yang paling spektakuler adalah usianya. Sebab, Pak Henry yang sahabat Mbah Surip itu, mengaku usianya masih 47. Jadi, kira-kira usia tokoh kita Mbah Surip itu ya sama dengan Henry.

"Wah nggak, Aku lebih tua dari Henry," ujar Mbah Surip saat dihubungi lewat telepon pada Kamis malam (11/8).

Saat didesak, berapa kira-kira selisihnya, Mbah Surip bilang sekitar 3 tahun. Jadi, total jenderal umur Mbah Surip sekarang adalah 50 tahun.

"Terserah sampean saja mau ditulis berapa umur saya," jawab Mbah Surip ketika didesak umur dirinya berapa sebetulnya.
Jadi berapa persisnya, Mbah?
"Terserah sampean (anda) saja. Yang penting..."
Yang penting apa?...
"Yang penting I love you full.... he he he..."

100 Tahun Seni Lukis Modern Indonesia

2008-12-13T11:01:00.005+07:00

Jejak panjang seni lukis modern Indonesia dirintis oleh Raden Saleh, lantas tumbuh dan berkembang sejak era naturalisme-realis Mooi Indie hingga kembalinya gejala Realisme Romantik abad 21.

BERBURU Banteng. Itulah judul salah satu lukisan legendaris hasil karya Raden Saleh Syarif Bustaman (1807 – 1880), pelukis pribumi Indonesia yang disebut-sebut sebagai perintis aliran seni lukis modern (modern art) di tanah air. Seni lukis modern ini berjarak dengan seni lukis tradisional yang telah tumbuh dan berkembang berabad-abad sebelumnya. Punya karakter dan ciri khas sendiri.

Pembentukan gaya seni rupa, pemilihan tema, pemakaian bahan lukisan serta fungsi kegunaannya berbeda dengan seni lukis tradisional. Raden Saleh melukis dengan maksud mengembangkan bakat seni pribadi atau potensi kreatif-artistik individu seniman, dengan wawasannya sebagai manusia budaya baru yang berpandangan universal.

Seni rupa modern tidak lagi memahat patung nenek moyang dan menatah serta menyinggung tokoh-tokoh pewayangan dalam bermacam-macam bentuknya : wayang beber, kulit, golek, krucil. Pendek kata, seni rupa modern Indonesia sama sekali bersifat baru.

Seni lukis modern sesungguhnya dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia pada sekitar abad 17. Hanya saja, perintisan seni lukis modern ini bagi bangsa Indonesia berlangsung ”secara tidak sengaja” atau ”tanpa direncanakan” mengingat terjadinya perintisan di tengah-tengah kegelapan dari zaman penjajahan, sebelum adanya kemerdekaan. Dus, ini tentu saja tidak masuk dalam kesadaran budaya mengimgat Indonesia saat itu masih merupakan bangsa terjajah.
MASA PERINTISAN
Raden Saleh memang perintis seni lukis modern yang kesepian. Lahir dari rahim seorang ibu bernama Mas Adjeng Zarip Hoesen, Raden Saleh sejak kecil telah menampakkan bakat melukis yang kuat. Saat itu dia tinggal di daerah Terbaya, dekat Semarang dan sejak usia 10 tahun, dia diserahkan pamannya, Bupati Semarang, pada orang-orang Belanda atasannya di Batavia.

Kegemaran menggambar mulai menonjol sewaktu bersekolah di sekolah rakyat (Volks-School). Keramahannya bergaul memudahkannya masuk ke lingkungan orang Belanda dan lembaga-lembaga elite Hindia-Belanda.

Seorang kenalannya, Prof. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan untuk Jawa dan pulau sekitarnya, menilainya pantas mendapat ikatan dinas di departemennya.

Kebetulan pula di instansi itu ada pelukis keturunan Belgia, A.A.J Payen yang didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departemen van Kolonieen di Belanda. Payen tertarik pada bakat Raden Saleh dan lantas berinisiatif memberikan bimbingan.

Payen memang tidak menonjol di kalangan ahli seni lukis di Belanda, namun mantan mahaguru Akademi Senirupa di Doornik, Belanda, ini cukup membantu Raden Saleh mendalami seni lukis Barat dan belajar teknik pembuatannya, misalnya melukis dengan cat minyak. Payen juga mengajak pemuda Saleh dalam perjalanan dinas keliling Jawa mencari model pemandangan untuk lukisan. Ia pun menugaskan Raden Saleh menggambar tipe-tipe orang Indonesia di daerah yang disinggahi.

Terkesan dengan bakat luar biasa anak didiknya, Payen mengusulkan agar Raden Saleh bisa belajar ke Belanda. Usul ini didukung oleh Gubernur Jenderal Van Der Capellen yang memerintah waktu itu (1819-1826) setelah ia melihat karya Raden Saleh.

Tahun 1829, nyaris bersamaan dengan patahnya perlawanan Pangeran Diponegoro oleh Jenderal de Kock, Capellen membiayai Saleh belajar ke Belanda.

Namun, keberangkatannya itu menyandang misi lain. Dalam surat seorang pejabat tinggi Belanda untuk Departemen van Kolonieen tertulis, selama perjalanan ke Belanda Raden Saleh bertugas mengajari Inspektur Keuangan Belanda de Linge tentang adat-istiadat dan kebiasaan orang Jawa,Bahasa Jawa dan Bahasa Melayu. Ini menunjukkan kecakapan lain Raden Saleh.

Penguasaan teknik seni lukis masa akhir Renaissance Eropa yang bercorak realistis-naturalistis dengan jiwa romantis itu dilanjutkan oleh generasi pelukis Indonesia sepeninggal Raden Saleh. Ciri khasnya adalah lebih banyak mengambil tema kehidupan kaum bangsawan dan kehidupan binatang. Kepiawaian teknik, bentuk, karakter, terang gelap dan seterusnya, yang diterapkan dalam karya seni lukis tersebut, menjadi perhatian bagi pelukis-pelukis lain di Indonesia.

Yang menarik, ada masa kekosongan yang cukup lama sejak wafatnya Raden Saleh pada 23 April 1880 di Bogor. Dia memang tak mempunyai murid atau kawan yang mampu meneruskan bakat melukisnya. Yang tertinggal ada hasil karyanya. Diantaranya yang masih utuh adalah lukisan berjudul : Seorang tua dan Bola Dunia (1835), Berburu Banteng (1851), Bupati Majalengka (1852), Penangkapan Pangeran Diponegoro (1857), Harimau Minum (1863) dan Perkelahian dengan Singa (1870).

ERA MOOI INDIE

Baru kemudian pada awal abad ke-20, muncullah sejumlah nama pelukis Indonesia yang dianggap pelanjut Raden Saleh. Masih sedikit jumlahnya, namun terbatas kemampuannya pada pelukisan keindahan alam. Mereka adalah R Abdullah Suriosubroto (1878-1914), Wakidi (1889-1979) dan Raden Mas Pirngadi (1875-1936). Ketiga pelukis itu lazim disebut masuk dalam mazhab Hindia Molek atau Mooi Indie.

Tiga pelukis itu hidup berjauhan satu sama lain. Abdullah menetap di Bandung (Jawa Barat), Wakidi di Padang (Sumatera Barat) sedangkan Pirngadi menetap di Jakarta. Mereka berkarya tanpa pernah saling bertemu satu sama lain dan kemungkinan juga tidak banyak mengetahui karya satu sama lainnya. Hanya saja, tema yang dilukis mirip yaitu berupaya menampilkan keindahan alam Indonesia.

Mazhab Hindia Molek (1925-1938) ini tumbuh dan berkembang hingga menjelang kedatangan bala tentara Jepang. Saat itulah sejumlah pelukis pribumi Indonesia sedang belajar di berbagai sekolah, menempa diri dan mulai berkarya secara pribadi. Alirannya sungguh berbeda dari para pelukis era Hindia Belanda. Hanya saja mereka belum menonjol saat itu, atau sibuk dalam pergerakan nasional.

Pelukis R Abdullah Suriosubroto adalah putera Dr Wahidin Sudirohusodo, perintis pergerakan nasional ”Budi Utomo”. Tetapi berlainan dengan ayahnya, Abdullah sama sekali tidak tertarik dengan dunia pergerakan, dia mengambil jalan hidup berbeda. Dia berkesempatan belajar di negeri Belanda mengikuti tujuan ayahnya supaya Abdullah menempuh studi kedokteran, tetapi sesuai kenyataannya Abdullah malah belajar seni lukis di Den Haag.

Dalam melukis pemandangan alam, Abdullah dan Wakidi nampak lebih produktif maupun berkemampuan dibanding dengan Pirngadi yang tersita oleh pekerjaan rutinnya sebagai ilustrator museum antropologi di Jakarta. Abdullah wafat pada 1914, namun pekerjaannya sebagai pelukis aliran realis-naturalis nantinya dilanjutkan oleh puteranya, Basoeki Abdullah (1915-1993).

Wakidi (1889-1979) adalah pelukis berusia panjang. Wakidi yang orang tuanya asal Semarang, namun dia sendiri lahir di Plaju, Sumatera Selatan ini memilih untuk menetap di Sumatera Barat. Dia memperoleh pendidikan di Kweekschool (Sekolah Pendidikan Guru) yang berdiri sejak 1837 di Bukittinggi. Di sekolah inilah Wakidi mendalami pelajaran menggambar dan melukis (1903).

Mengingat kemampuan luar biasa yang dimiliki Wakidi di usia mudanya, setamat disana, dia memperoleh tawaran menjadi guru lukis dan menggambar untuk membina dan mengasuh anak-anak pribumi yang menempuh pendidikan di Kweekschool. Diantara murid Wakidi tercatat tokoh proklamator Bung Hatta dan mantan Ketua MPRS Jenderal Besar Abdul Haris Nasution.

Tidak hanya di Kweekschool, beberapa tahun kemudian Wakidi ditawari menjadi guru di INS Kayutanam, yang didirikan M. Syafei pada tahun 1926. Di INS Wakidi ternyata juga disukai dan disenangi puluhan bahkan ratusan murid dan pengikut-pengikutnya.

Diantara murid-muridnya terdapat tokoh berkesinambungan yang berkiprah dalam peta seni lukis nasional seperti Baharuddin MS, Syamsul Bahar, Mara Karma, Hasan Basri DT. Tumbijo, Nasjah Jamin, Montingo Busye, Zaini, Nashar, Ipe Makruf, Alimin Tamin, Nuzurlis Koto, Arby Samah, Muslim Saleh, Mukhtar Apin, AA Navis, Mukhtar Jaos, Osmania dan banyak lagi hingga ke tokoh-tokoh muda saat ini.

Adapun Basoeki Abdullah (1915-1993) memang tak pernah melihat wajah sang ayah. Namun setelah dewasa Abdullah yunior ini bertekad melanjutkan garis karya ayahnya. Dia menyelesaikan studinya di sekolah Katolik Solo untuk kemudian melanjutkan pendidikan seni lukisnya di Academic Voor Beldeende Kunsten sebagaimana mendiang ayahnya. Sebagai penganut mazhab Hindia Molek, dia bertindak lebih maju.

Basoeki Abdullah rajin menggelar pameran lukisan di berbagai kota besar di Jawa dengan menampilkan karya-karya potret, pemandangan alam dan lukisan binatang. Jadi, dia pelukis pertama sesudah Raden Saleh yang mampu melukis manusia. Tampak diantara model lukisan potretnya adalah Gusti Nurul dari Istana Mangkunegaran, Surakarta dan Sri Paku Alam dari Yogyakarta.

Selain Basoeki Abdullah, para pelukis lain yang masih meneruskan gaya realisme adalah R.M. Surjo Subanto yang juga berkesempatan belajar di negeri Belanda dengan beberapa karyanya, seperti potret ”Wanita dalam Baju Kurung” dan “Gadis Bermain Gitar”. Ada pula nama-nama seperti Lee Man Fong, Soedarso, S Sudjojono, Affandi Koesoema dan Rustamdji. Para pelukis ini juga merupakan bagian salah satu dari gabungan dalam sanggar-sanggar seni lukis Indonesia, seperti ada yang tergabung dalam sanggar Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia 1938-1942), Poetera (Poesat Tenaga Rakyat), SIM (Seniman Indonesia Muda), dan sebagainya.

Hanya saja, dengan muncul dan berkembangnya beberapa sanggar seni lukis di Indonesia, maka tema-temanya pun mengalami perkembangan -- tidak lagi terbatas pada keindahan alam, binatang dan potret manusia saja. Mulailah muncul lukisan yang bersifat kritis-realis yang melukiskan soal-soal kehidupan dan penderitaan rakyat sehari-hari seperti kehidupan orang cacat, orang miskin, pengamen, kaum buruh, hingga petani.

ERA PERSAGI

Zaman pergerakan yang ditandai dengan terselenggaranya Sumpah Pemuda 1928, dan pecahnya Perang Asia Timur dengan Jepang sebagai pemenangnya mempengaruhi geliat seni lukis di tanah air. Mazhab Mooi Indie lantas dikecam dan dikritik habis, dianggap hanya mengabadikan keindahan alam Indonesia saja dan kurang tanggap terhadap kenyataan di sekitarnya yang tidak semuanya indah, serba enak, tenang dan damai.

Di sisi lain, pengembangan pada teknik melukis sangat diperhatikan pada masa itu, sehingga seni lukis realisme Indonesia makin memiliki identitas pribadi. Paska Sumpah Pemuda, terjadilah polemik kebudayaan yang riuh rendah dalam media massa. Terutama pada kurun waktu 1935-1939. Para pelukis tidak mau ketinggalan dan ikut ambil bagian. Tokoh-tokoh semacam Lee Man Fong, Ui Tiang Un, Henk Ngantung, Siauw Tik Kwie, Pirngadi, Subanto, Imandt, Jan Frank, Rudolf Bonnet ikut pula berdebat.

Sindudarsono Sudjojono (1913-1986) dan Affandi Koesoema (1907-1990) adalah dua tokoh yang paling menonjol pada masa itu. Berbeda dengan Affandi yang pendiam, Sudjojono adalah tokoh yang keras dan pemberang. Selain sebagai pelukis, dia juga kritikus seni lukis berlidah tajam. Pak Djon – begitu panggilan akrabnya – kerap mengecam Basoeki Abdullah sebagai tidak nasionalistis, karena hanya melukis perempuan cantik dan pemandangan alam. Kritik Pak Djon itu tentu saja membuat berang Basoeki.

Pak Djon dan Basoeki kemudian dianggap sebagai musuh bebuyutan, bagai air dan api, sejak 1935. Namun di luar itu, Pak Djon yang memang memulai karirnya sebagai seorang guru sekolah menengah dianggap pionir yang mengembangkan seni lukis modern khas Indonesia. Pengikut dan muridnya banyak, sehingga komunitas seniman, menjulukinya sebagai Bapak Seni Lukis Indonesia Baru.

Pak Djon lahir dari keluarga transmigran asal Pulau Jawa, buruh perkebunan di Kisaran, Sumatera Utara. Namun sejak usia empat tahun, ia menjadi anak asuh. Yudhokusumo, seorang guru HIS, tempat Djon kecil sekolah, melihat kecerdasan dan bakatnya dan mengangkatnya sebagai anak. Yudhokusumo, kemudian membawanya ke Batavia pada 1925. Djon menamatkan HIS di Jakarta. Kemudian SMP di Bandung dan SMA Taman Siswa di Yogyakarta. Dia pun sempat kursus montir sebelum belajar melukis pada RM Pirngadi selama beberapa bulan dan pelukis Jepang Chioji Yazaki di Jakarta.

Bahkan sebenarnya sedari awal dia lebih mempersiapkan diri menjadi guru para calon pelukis. Dia sempat mengajar di Taman Siswa. Setelah lulus Taman Guru di Perguruan Taman Siswa Yogyakarta, ia ditugaskan Ki Hajar Dewantara untuk membuka sekolah baru di Rogojampi, Madiun pada 1931. Namun, Sudjojono yang berbakat melukis dan banyak membaca tentang seni lukis modern Eropa, itu akhirnya lebih memilih jalan hidup sebagai pelukis profesional.

Pada 1937, dia pun ikut pameran bersama pelukis Eropa di Kunstkring Jakarya, Batavia. (Jakarta). Keikutsertaannya pada pameran itu, sebagai awal yang mempopulerkan namanya sebagai pelukis. Setelah itu, bersama pelukis Agus Djaja, Abdulsalam, Rameli, dan beberapa pelukis yang bekerja untuk bidang reklame di percetakan, dia mendirikan Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi). Usia Persagi tidak panjang. Dibentuk 23 Oktober 1938 di salah satu Sekolah Dasar Jakarta di Gang Kaji dan bubar karena dipaksa Jepang pada 1942.

Di Persagi, Pak Djon menjadi Sekretaris dan sekaligus Juru Bicaranya. Diangkat sebagai Ketua adalah Agus Djaja dengan anggota-anggota L Setijoso, Rameli, Abdulsalam, S Sudiardjo, Saptarita Latif, H Hutagalung, S Tutur, Sindusisworo, T.B. Ateng Rusy’an, Syuaib Sastradiwirja, Sukirno dan Surono. Pelukis Wakidi di Padang dan Hendrodjasmoro di Yogyakarta merupakan anggota di luar Jakarta.

Semboyan ekstrim Persagi adalah : Teknik tidak penting. Yang penting isi jiwa ini tumpahkan di atas kanvas !

Lukisan Sudjojono punya ciri khas kasar, goresan dan sapuan bagai dituang begitu saja ke kanvas. Objek lukisannya lebih menonjol pada pemandangan alam, sosok manusia, serta suasana. Pemilihan objek itu lebih didasari hubungan batin, cinta, dan simpati sehingga tampak bersahaja. Lukisannya yang monumental antara lain berjudul : Di Depan Kelambu Terbuka, Cap Go Meh, Pengungsi dan Seko.

Ketiga pelukis itu yakni Basoeki Abdullah, Sindudarsono Sudjojono dan Affandi itu hingga kini dianggap sebagai ikon maestro seni lukis Indonesia. Beberapa bulan sebelum Pak Djon meninggal di Jakarta, 25 Maret 1985, pengusaha Ciputra mempertemukan Pak Djon dan Basuki bersama Affandi dalam pameran bersama di Pasar Seni Ancol, Jakarta. Sehingga Menteri P&K Fuad Hassan, ketika itu, menyebut pameran bersama ketiga raksasa seni lukis itu merupakan peristiwa sejarah yang penting.

TENTANG AFFANDI

Affandi sendiri adalah kelahiran Cirebon pada 1907. Dia putra dari R. Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug, Cirebon. Pendidikan formalnya cukup tinggi, mulai dari HIS, MULO hingga AMS di jaman Belanda. Namun, bakat seni lukisnya yang sangat kental mengalahkan disiplin ilmu lain dalam kehidupannya, dan memang menjadikan namanya tenar sama dengan tokoh bidang lainnya.

Pada umur 26 tahun, pada 1933, Affandi menikah dengan Maryati, gadis kelahiran Bogor. Affandi dan Maryati dikaruniai seorang putri yang nantinya akan mewarisi bakat ayahnya sebagai pelukis, yaitu Kartika Affandi.

Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru dan pernah juga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambar reklame bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung. Pekerjaan ini tidak lama digeluti karena Affandi lebih tertarik pada bidang seni lukis. Sekitar tahun 30-an, Affandi bergabung dalam kelompok Lima Bandung, yaitu kelompok lima pelukis Bandung bersama Hendra Gunawan, Barli, Sudarso dan Wahdi.

Wahdi adalah salah satu pelukis yang belajar langsung dari Abdullah Suriosubroto, ayah dari Basoeki Abdullah. Kelompok Lima Bandung pimpinan Affandi ini memiliki andil yang cukup besar dalam perkembangan seni rupa di Indonesia. Kelompok ini menjadi sebuah sebuah kelompok belajar bersama dan kerja saling membantu sesama pelukis yang ada di Bandung, termasuk sejumlah pelukis yunior.

Dalam melukis Affandi melangkah dengan lebih mengutamakan kebebasan berekspresi. Dilandasi jiwa kerakyatan, Affandi tertarik dengan tema kehidupan masyarakat kecil. Teknik melukis bentuk bahkan yang cenderung memperindah obyeknya seperti yang dilakukan angkatan Moi India atau India Jelita, dirasakan Affandi tidak mewakili kondisi masyarakat dengan kemelaratan akibat penjajahan.

Dengan pengalaman dan melihat kondisi masyarakat yang menderita, Affandi lebih tergugah mengungkapkan lewat tumpahan dan goresan warna kusam dan tema kemelaratan. Pengamatan terhadap sensitivitas lingkungan diungkapkan secara lugas, sehingga karyanya yang berjudul ”Pejuang Romusha” (1943) yang menampilkan rakyat dalam kemelaratan tidak disukai penguasa Jepang.

Humanisme Affandi terlihat juga pada karyanya ”Dia Datang, Menunggu, dan Pergi” (1944). Dalam karya ini ditampilkan seorang pengemis yang baru datang, kemudian meminta, lalu pergi. Raut muka pengemis yang kurus dengan pakaian lusuh, namun dari sisa ketegarannya masih bersemangat menjalani kehidupan walaupun dengan mengemis. Pengamatan Affandi seperti ini menunjukkan keprihatinan jiwanya terhadap penderitaan sesama antara anak bangsa. Tema-tema kerakyatan menjadi dominasi dalam karya-karya Affandi.

Memang, saat jaman penjajahan Jepang (1942-1945), para pelukis hidup susah seperti kebanyakan rakyat pada umumnya. Meski Persagi dibubarkan, aspirasinya tetap hidup karena wibawa Pak Djon dan Agus Djaja yang memberikan tuntutan melukis di jaman penjajahan yang singkat namun bengis itu. Prinsip mazhab Persagi tetap hidup yaitu untuk tidak terlalu menghiraukan teknik lukis, selain lebih dahulu berani melukis.

Beberapa tokoh muda pelukis muncul di jaman Jepang yakni Otto Djaja, Kusnadi, Kartono Yudokusumo, Baharuddin, Harjadi S, Njoman Ngendon. Mereka inilah yang nantinya menghidupkan sanggar-sanggar lukisan yang menjamur di awal kemerdekaan (1945-1950-an) dan menjadi tempat penghidupan para pelukis.

Pak Djon selama jaman Jepang diserahi memimpin Bagian Kebudayaan dari Poetera, singkatan dari Poesat Tenaga Rakyat yang dipimpin empat serangkai : Soekarno, Hatta, Ki Hadjar Dewantara dan K.H. Mansyur. Affandi sempat berpameran tunggal pada jaman ini, dengan izin dan perlindungan dari Pak Djon pada 1943. Setelah itu pameran tunggal karya-karya Kartono Yudhokusumo, Basoeki Abdullah dan Njoman Ngendon digelar pula secara berurutan.

ERA REVOLUSI

Berakhirnya penjajahan Jepang dan tibanya Hari Kemerdekaan telah menggairahkan kehidupan para pelukis. Ketika republik ini diproklamasikan 1945, banyak pelukis ikut ambil bagian. Gerbong-gerbong kereta dan tembok-tembok ditulisi antara lain ”Merdeka atau mati !”. Itulah hasil karya anak-anak ex Persagi. Kata-kata itu diambil dari penutup pidato Bung Karno, Lahirnya Pancasila, 1 Juni 1945.

Saat itulah, Affandi mendapat tugas membuat poster. Poster itu idenya dari Bung Karno, gambar orang yang dirantai tapi rantai itu sudah putus. Yang dijadikan model adalah pelukis Dullah. Lalu kata-kata apa yang harus ditulis di poster itu? Kebetulan muncul penyair Chairil Anwar. Soedjojono lantas menanyakan kepada Chairil soal itu, maka dengan enteng Chairil ngomong : ”Bung, ayo Bung !” Dan selesailah poster bersejarah itu. Sekelompok pelukis siang-malam memperbanyaknya dan dikirim ke daerah-daerah.

Usut punya usut. Dari manakah Chairil memungut kata-kata itu? Ternyata kata-kata itu biasa diucapkan pelacur-pelacur di Jakarta yang menawarkan dagangannya pada zaman itu ! Wah, wah, wah.

Era revolusi kemerdekaan di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah tema-tema kerakyatan. Obyek lukisan yang hanya berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang kurang cocok dan anti revolusi. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah.

Di masa revolusi Basoeki Abdullah tidak berada di tanah air. Bisa jadi karena dia merasa terpojok pada serangan-serangan pedas pada karya-karyanya. Dia mendalami seni lukis di Eropa. Sempat pula dia bermukim di Italia dan Prancis untuk belajar langsung dari para pelukis dengan reputasi dunia.

Pada 6 September 1948 bertempat di Amsterdam sewaktu peringatan penobatan Ratu Belanda, digelar sayembara melukis, dan Basoeki Abdullah berhasil mengalahkan 87 pelukis Eropa dan Amerika. Dia berhasil keluar sebagai pemenang.

Basoeki banyak mengadakan pameran tunggal baik di dalam negeri maupun di luar negeri, antara lain karyanya pernah dipamerkan di Bangkok (Thailand), Malaysia, Jepang, Belanda, Inggris, Portugal dan negara-negara lain. Lebih kurang 22 negara yang memiliki karya lukisan Basoeki Abdullah. Hampir separuh hidupnya dihabiskan di luar negeri diantaranya beberapa tahun menetap di Thailand dan diangkat sebagai pelukis istana Raja Bhumibol Adulyadej.

Di tanah air, dengan kepindahan ibukota negara ke Yogyakarta, sejumlah seniman terkemuka dari Jakarta dan Bandung turut juga hijrah. Pada 1946 berdirilah sanggar Seniman Masyarakat di Yogyakarta dipimpin oleh Affandi sebagai perkumpulan seni lukis pertama yang potensial. Tidak lama kemudian, namanya diganti menjadi Seniman Indonesia Muda (SIM) dan kali ini pimpinan beralih ke S. Sudjojono.

Para pelukis era SIM saat itu adalah Affandi, S Sudjojono, Hendra, Sudarso, Trubus, Dullah, Kartono Yudhokusumo, Basoeki Resobowo, Rusli, Harjadi, Surono, Suromo, Abdulsalam, D Joes dan Zaini. Pameran sebagai hasil melukis bersama digelar pada waktu-waktu tertentu dalam sanggar saja.

Pada 1947 sebagian anggota SIM pindah ke Surakarta, termasuk S Sudjojono, sang Ketua. Anggotanya bertambah dengan Trisno Sumardjo, Oesman Effendi, Sasongko, Suparto, Mardian, Wakidjan dan Srihadi. Terbit pula satu majalah seni rupa dengan nama Prolet Kult. Lantas pada tahun yang sama, Affandi, Sudarso, Sudiardjo, Trubus dan Sasongko berpisah dari SIM dan bersama dengan anggota baru seperti Kusnadi dan Sudjana Kerton mendirikan perkumpulan bernama Pelukis Rakyat.

LEKRA DAN MANIKEBU

Rustamadji, Sumitro, Sajono, Saptoto dan C.J. Ali bergabung pula dalam Pelukis Rakyat. Dan pada 1948, Pelukis Rakyat menggelar pameran pertama dri cabang baru seni rupa Indonesia di pendopo timur Museum Sonobudoyo. Dua tahun kemudian, pada 1950 sebagian anggotanya seperti Nasjah Djamin, Bagong Kussudiardja, Kusnadi, Sumitro, Saptoto keluar dari Pelukis Rakyat karena tidak suka dengan pengaruh Lekra.

Lekra atau Lembaga Kebudayaan Rakyat adalah organisasi kebudayaan terbesar yang dekat dengan Presiden Soekarno. Affandi pernah menjadi salah satu pimpinan dan masuk di bagian seni rupa bersama Basuki Resobowo, Henk Ngantung, dan sebagainya. Bersama pelukis Sholihin, Rubai dan umaryo L.E. para anggota Pelukis Rakyat yang keluar ini kemudian mendirikan perkumpulan yang ingin terbebas dari Lekra bernama Pelukis Indonesia.

Perkumpulan seni lukis lain yang sudah berdiri di Yogyakarta sejak 1945, dengan kegiatan mengadakan kursus menggambar serta pembuatan poster-poster adalah Pusat Tenaga Pelukis Indonesia (PTPI) dengan Ketuanya Djajengasmoro dan anggota-anggota Sindusisworo (ex Persagi), Indrosugondo dan Prawito. Meski berbeda perkumpulan, mereka kerap menggelar pameran bersama. Pada 1948, misalnya, SIM dan Pelukis Rakyat mengadakan pameran bersama.

Sekolah Menengah Guru Gambar didirikan di Yogyakarta oleh Djajengasmoro bersama R.J. Katamsi yang juga banyak melahirkan kader-kader pelukis muda. Di Surakarta berdiri pula Himpunan Budaya Surakarta (HBS) dengan Ketuanya Dr Moerdowo sejak 1945 dan perkumpulan seni lukis Pelangi yang diketuai Sularko antara 1947 – 1949.

HBS ini berusia panjang, bahkan di penghujung tahun 1980-an berusaha direvitalisasi dengan menggelar pameran akbar karya para anggotanya seperti Jeihan, Didik Suardi, Remy Silado, Srihadi Sudarsono dan lain-lain. Para anggota HBS kini tersebar di segala penjuru Indonesia.

Adapun di Bandung, setelah era Affandi dengan kelompok Lima-nya, berdiri pula perkumpulan-perkumpulan pelukis lain seperti Jiwa Mukti dan Pancaran Cipta Rasa dengan ketua masing-masing Barli dan Abedy. Kartono Yudhokusumo mendirikan pula Sanggar Seniman Bandung (SSB). Nasjah Djamin sebelum ke Jogjakarta sendiri sebelumnya di Medan pernah mendirikan Angkatan Seni Rupa Indonesia (ASRI) bersama Hasan Djafar dan Hussein, dengan Ketua Ismail Daulay.

Selain ASRI, ada pula perkumpulan pelukis lain di Medan yang diketuai oleh Dr Djulham dengan anggotanya antara lain Tino Sidin. Tino Sidin ini belakangan hijrah ke Jakarta dan sering siaran di TVRI dalam acara menggambar untuk anak-anak. Adapun di Bukit Tinggi (Sumatera Barat), pada 1946 berdiri perkumpulan Seniman Muda Indonesia, disingkat SEMI yang diketuai Zetka dengan anggota antara lain A.A. Navis dan Zanain.

Sementara di Jawa Timur, sejumlah pelukis mendirikan Gabungan Pelukis Muda di Madiun dengan Ketuanya Widagdo dan pada 1952 berdiri pula Sanggar Prabangkara di Surabaya dengan Ketuanya Karyono Ys,

Pada 1952, maraknya perhimpunan pelukis berlanjut dengan berdirinya Pelukis Indonesia Muda (PIM) di bawah pimpinan Gregorius. Sidharta dan Widayat di Yogyakarta. Anggotanya kebanyakan mahasiswa-mahasiswa Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI), kini menjadi Fakultas Seni Rupa di Institut Seni Indonesia (ISI). Di Surabaya, pada tahun yang sama

Seusai revolusi fisik, Affandi kembali ke Jakarta dan mendirikan perkumpulan Gabungan Pelukis Indonesia dengan anggota-anggota antara lain Sutiksna, Nasjah Djamin, Handrio, Zaini, Sjahri, Nashar, Oesman Effendi dan Trisno Sumardjo. Lee Man Fong, pelukis dari era sebelum penjajahan Jepang mendirikan organisasi pelukis keturunan Tionghoa, Yin Hua pada 1955. Ada 100 lebih pelukis tergabung disitu dan aktivitasnya ramai.

Beberapa anggota Yin Hua ikut mewarnai sejarah seni lukis Indonesia. Selain Lee Man Fong yang karya-karyanya unik karena memiliki dua gaya (Barat dan Chinese Art), ada pula karya-karya atraktif dari Lim Wasim, Wen Peor, Lie Tjoen Tjay, Siauw Swi Tjing (kemudian merubah nama menjadi Chris Suharso), Samboja serta Liem Tjoe Ing.

Disusul pada 1959, berdiri pula Sanggar Bambu dengan pimpinan Sunarto Pr dan Mulyadi W. Anggota-anggota Sanggar Bambu antara lain adalah Syahwil, Danarto, Arif Sudarsono dan Wardoyo. Ini adalah perkumpulan pelukis paling penting pada era 1950-1960-an karena memiliki ciri khas sendiri. Sanggar Bambu melahirkan gaya dekoratif pada lukisan dengan garis serba meliuk, ornamental dan didominasi bentuk datar.

Desakan dan tekanan Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat) yang secara resmi mendesak para seniman, budayawan dan pelukis untuk secara agitatif memasukkan cita kerakyatan versi gerakan komunis membuat suasana kebebasan berekspresi sedikit terganggu. Lekra didominasi para pelukis di Jakarta. Kelompok ASRI dan Sanggar Bambu di Jogjakarta serta kubu seni lukis Bandung tentu saja tak menerima realitas ini. Mereka melawan.

Sesungguhnya Lekra menunggangi idealisme S Sudjojono, Affandi dan Hendra Gunawan soal seni kerakyatan. Seni lukis yang bercita kerakyatan yang sesungguhnya berkonotasi netral dan biasa, dipakai sebagai corong politik. Lekra memasukkan gagasan tentang peranan kesenian, termasuk seni lukis, dalam perjuangan kelas. Seni lukis pada saat itu menjadi alat politik kelompok dominan yakni PKI.

Gerakan Manifesto Kebudayaan pun lahir pada 17 Agustus 1963. Gerakan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950-an memilih untuk membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda sebagaimana didengungkan Lekra, namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya.

Manifestasi Kebudayaan (Manikebu) itu ditentang sengit oleh Lekra, dan celakanya Presiden Soekarno membela Lekra. Bung Karno menganggap pernyataan tersebut melemahkan semangat revolusi. Lalu diganyanglah Manikebu. Dan para pelukis yang mendambakan kebebasan kreatif, dihambat lajunya. Yang punya jabatan dan membela manikebu dicopot dari jabatannya.

Meski kurun waktu ini penuh kemelut, sebuah tonggak sejarah seni lukis sempat dilahirkan yaitu terbitnya kitab seni lukis bersejarah berjudul : ”Lukisan-lukisan dan Patung-patung Koleksi Presiden Soekarno”. Ini adalah kitab seni rupa yang besar, yang hingga kini belum ada yang mampu menandinginya. Buku tersebut untuk jilid I dan II terbit pada 1956, dan jilid III dan IV terbit pada 1959.

Buku babon seni lukis yang dibuat atas dasar perintah Bung Karno itu memuat 384 reproduksi koleksi seni Presiden Soekarno dan disusun oleh Dullah, pelukis istana. Pada 1964 buku itu dicetak ulang dengan sejumlah reproduksi karya. Untuk edisi ini jumlah kitab menjadi lima seri. Yang ke 4 berisi 400 lukisan. Dan yang 1 jilid berisi 167 patung dan porselen koleksi Presiden Soekarno. Kitab yang diedarkan ke seluruh dunia ini disusun oleh Lee Man Fong, yang juga salah satu pelukis istana pada masa jabatan berikutnya.

Buku tersebut amat berarti bagi perkembangan seni lukis Indonesia. Karya-karya bagus Abdullah Suriosubroto, Basoeki Abdullah, Affandi, Hendra Gunawan, S Sudjojono, Dullah, Wakidi ada di sana. Ada pula karya pelukis kelas dunia seperti Diego Rivera. Juga karya pelukis asing yang pernah memberikan spirit pada dunia seni lukis Indonesia seperti Rudolf Bonnet, Antonio Blanco, Arie Smit. Buku ini berjasa besar sebagai referensi berharga bagi dunia seni lukis.

ERA ORDE BARU

Pada 30 September 1965 meletus Gerakan 30 September. Dan serentak dengan itu, perjalanan politik Indonesia segera berbalik. Lekra pun bubar. Dengan begitu, faham yang meletakkan politik sebagai panglima dalam kesenian, termasuk seni lukis, juga terhapuskan. Para pelukis di berbagai kota kembali menikmati kebebasan menciptanya, tanpa perlu diganggu berbagai agitasi. Seni lukis kembali ke seni lukis.

Setahun kemudian, pada 1966 sejumlah seniman yang bergabung dalam Grup Sebelas Seniman Bandung muncul dalam pameran besar di Jakarta. Mereka antara lain adalah Achmad Sadali, But Mochtar, Popo Iskandar dan Srihadi Sudarsono. Semuanya adalah pengajar Institut Teknologi Bandung (ITB) jurusan Seni Rupa. Aliran mereka jauh dari realisme sosial dan mengarah pada kubisme atau abstraksionisme.

Aktivitas kebebasan ekspresi melukis ini terus berlanjut dengan pameran lukisan di Gedung Pola, Jakarta pada April 1968. Sejumlah nama besar ambil bagian diantaranya Agus Djaja (mantan Ketua Persagi jaman Jepang), Otto Djaja dan Affandi. Kemudian yang lebih muda adalah Kusnadi, Srihadi Sudarsono, Suparto, Zaini dan Oesman Effendi. Serta yang generasinya di bawah mereka seperti Mustika dan Mulyadi.

Sejak itulah pameran demi pameran berlangsung tanpa pernah berhenti. November 1968 digelar Pesta Seni di Taman Ismail Marzuki (TIM), yang baru saja diresmikan Gubernur DKI Jakarta Ali Sadikin. Ada 132 lukisan karya pelukis pilihan dari Yogyakarta, Jakarta dan Bandung ditampilkan di ruang pamer. Kekayaan corak para pelukis makin beragam dan makin berkembang. Realisme, Surealisme, Impresionisme, abstraksi, kubisme semua ada dan ambil bagian.

Sejumlah pengajar perguruan tinggi Seni Rupa juga ingin unjuk gigi. Pada 1969 digelar pameran bersama antara dosen ASRI Jogjakarta bersama dosen Seni Rupa ITB Bandung di Jakarta. Tampil saat itu Bagong Kussudiardjo, Budiani, Edhi Sunarso, Widayat, Fadjar Sidik, Abas Alibasyah, Mujitha kesemuanya dari Jogja, dan Erna Pirous, Rustam Arief, Imam Bukhori, Sanento Yuliman, T Sutanto, Umi Dahlan dan Haryadi Suadi, wakil dari Bandung.

Pameran bersama itu tampaknya hendak meredakan pertentangan dan pergulatan seru dua kubu seni lukis antara formalisme modernis ala ITB dan ekspresionisme nasionalis ala ASRI Jogjakarta yang terbentuk diantara mereka pada masa tersebut.

Era 1970-an adalah era kemapanan. Banyak pelukis yang mampu berpameran tunggal. Padahal, sesuai konvensi yang ada di lingkungan komunitas pelukis, bila ada pelukis yang melakukan pameran tunggal, maka dia akan segera terangkat sebagai sosok yang lebih menggenggam citra pelukis profesional. Pelukis-pelukis seperti Nashar, D.A. Peransi, Zaini, Popo Iskandar serta Mustika membuktikan hal itu.

Surabaya yang selama ini jarang ambil bagian dalam hiruk pikuk pameran seni lukis mulai bangkit pada era 1970-an. Muncul sejumlah nama yang amat menjanjikan. Kelompok ini bernaung di bawah bendera Kelompok Aksera atau Akademi Seni Rupa Surabaya. Diantara tokoh-tokohnya adalah Gatot Kusumo, Amang Rahman, O.H. Supono, Daryono dan Krishna Mustajab.

Hanya saja, Nashar, Zaini dan Popo Iskandar menjadi nama-nama pelukis yang menonjol dan terkuat pada era 1970-an. Rajin berpameran dan lukisannya diburu para kolektor. Tentu banyak yang lain yang juga patut dibicarakan, seperti karya-karya Srihadi Sudarsono, A.D. Pirous, O.H. Supono, Oesman Effendi dan sebagainya. Namun karya Nashar, Zaini dan Popo Iskandar mewakili semangat era 1970-an, yakni lirisisme dan berkembangnya generasi abstrak dan imajinatif, terutama Nashar dan A.D Pirous.

Lirisisme pada seni lukis memiliki arti : getar perasaan atau emosi pelukis menjadi subyek utama yang menghidupi kanvas-kanvas.

LIRISISME VERSUS ANTI LIRISISME

Akan tetapi dominasi itu mendapat tantangan dari generasi pelukis yang lebih muda. Mereka terbawa oleh iklim progresif yang melanda sejumlah perguruan tinggi seni baik di Jakarta, Bandung, Yogyakarta maupun Surabaya. Gejala yang menonjol dari progresivitas itu adalah munculnya bentuk-bentuk geometris dan matematis pada kanvas-kanvas pelukis muda.

Itulah yang ditampakkan oleh pelukis-pelukis muda seperti Nanik Mirna, Harsono, Wardoyo Sugianto, Agustinus Sumargo lewat beberapa kali pameran mereka di Solo dan Jogjakarta. Di Bandung, Sugeng Santoso dan Anyool Broto juga menciptakan tema seni lukis yang sejalan. Sedangkan pelukis J Eka Suprihadi, Suatmadji dan Abdul Kholim melaju ke seni kolasi dan asemblasi.

Pada 1973, Danarto menggebrak di TIM dan sekaligus menciptakan monumen gejala lirisisme versus progresivitas ini dengan pamerannya yang kontroversial. Dia menggelar sejumlah kanvas kosong putih tanpa pigura. Danarto mengatakan kepada publik bahwa ia memaksudkan karyanya sekaligus sebagai arsitektur, lukisan dan patung. Benturan ini akhirnya melahirkan polarisasi lirisisme dan antilirisisme dalam seni rupa Indonesia.

Penyelenggaraan Biennale, atau pameran seni lukis dwi warsa (dua tahunan) di Jakarta mulai digelar Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) pada 1974. Pada pameran itu dipajang ratusan lukisan karya pelukis Indonesia untuk dilombakan. Pameran biennale ini juga memilih lima lukisan untuk diangkat sebagai yang terbaik. Muncullah lima nama dengan lima karya yang dianggap terbaik.

Kelimanya adalah Karya Irsam berjudul ”Matahari di atas Taman”, karya Widayat berjudul ”Keluarga”, karya Abas Alibasyah dengan judul ”Lukisan Wajah”, karya Aming Prayitno dengan judul ”Pohon” serta karya A.D. Pirous berjudul ”Tulisan Putih”. Kelima karya dipilih oleh Dewan Juri yang terdiri dari Affandi, Popo Iskandar, Sudjoko, Fadjar Sidik, Alex Papadimitrou, Kusnadi dan Umar Kayam.

Penetapan pemenang ini akhirnya berujung masalah. Sejumlah pelukis muda memprotes karena perwujudan-perwujudan baru yang sifatnya anti-lirisisme, rasional dan bahkan juga eksperimentatif tak mendapat tempat. Lirisisme, dekoratifisme, kiblat tradisi dan nasionalitas yang dicanangkan oleh panitia diprotes. DKJ dianggap memihak pada seni lukis yang mapan.

Muncul-lah statemen Desember Hitam yang berisi tudingan bahwa seni lukis Indonesia sudah mati. Panitia menolak tuduhan tersebut. Sejumlah pelukis muda, mahasiswa STSRI ASRI di Jogjakarta mendapat sanksi. Mereka adalah Harsono, Bonyong Munni Ardhie, Siti Adiyati, Ris Purwono dan Hardi. Sanksi dari pimpinan Kampus STSRI ASRI ini mendapat simpati dari berbagai pihak.

Setidaknya dua kegiatan digelar. Pertama, pameran di Gedung Karta Pustaka Jogjakarta berjudul Nusantara-Nusantara yang menampilkan karya-karya berbau sindiran dan karikatural. Pesertanya adalah Samikun, I Gusti Bagus Widjaja, Wardoyo S, Kristiyanto, Sudarisman, Suatmaji, Agustinus Sumargo dan Agus Dermawan T. Kedua, pameran Seni Rupa Baru pada Agustus 1975 di TIM Jakarta. Tak hanya pelukis yang muncul tetapi juga grafikus dan beberapa pematung. Mereka adalah Anyool Subroto, Bachtiar Zainoel, Pandu Sudewo, Nanik Mirna, Muryoto Hartoyo, Harsono, B. Munni Ardhie, Hardi, Ris Purwana, Siti Adiyati dan Jim Supangkat.

Gerakan Seni Rupa baru ini memang menafikan imaji seni lukis konvensional terkait elemen-elemen lukisan, elemen-elemen gambar dan sebagainya. Dengan lahirnya seni rupa baru, kebebasan cipta pada pelukis muda nampak lebih lepas. Elemen-elemen ruang, gerak dan waktu dianggap sah sebagai bentuk karya seni rupa. Dampak gerakan ini memang luar biasa. Dan gerakan ini bertahan hingga era 1980 dan 1990-an.

GERAKAN SENI RUPA BARU

Ramai pelukis muda mencari idea baru dalam menghasilkan seni rupa baru, termasuklah dalam mengeksplorasi efek multimedia. Selain itu, mereka turut melakukan seni persembahan, seni pemasangan dan seni video. Hal itu terlihat dalam karya pelukis muda Indonesia seperti Tulus Warsito, T Sutanto, Haryadi Suadi, Budi Sulistyo, Satyagraha, Nyoman Nuarta, Dede Eri Supria, Nyoman Gunarsa dan Aming Prayitno serta generasi sesudahnya seperti Heri Dono, Dadang Christanto, Tisna Sanjaya, Marida Nasution, Ivan Sagita, I Gusti Ayu Kadek Murniasih dan Agus Suwage.

Pada kurun ini, kemunculan Dede Eri Supria di penghujung 1970-an sangat memberikan harapan. Dede adalah salah seorang eksponen Seni Rupa baru yang paling serius, dan berjalan sebagai pelukis profesional. Karya-karyanya mengambil titik tolak bentuk realisme, namun ia mengocoknya dalam tema-tema yang sosialistik dan kritis. Sementara perwujudannya seringkali bernada surealistik.

Teknik Dede, yang mengambil gubahan potretis, amat bagus. Karya-karya pelukis yang pernah belajar di STSRI ASRI Jogjakarta ini umumnya berformat besar. Dan masalah-masalah sosial yang disentuhnya biasanya menggetarkan, seperti kehidupan orang miskin kota, urbanisasi, kesederhanaan orang-orang desa bahkan juga problem-problem sepakbola.

Pelukis Widayat lewat pameran tunggalnya pada 1985 dan 1990 menunjukkan bahwa dia adalah salah satu pelukis terkuat di Indonesia setelah Affandi. Karya-karyanya memendam teknik tinggi, dengan pengungkapan yang dekoratif keprimitifan. Widayat adalah salah satu pelukis yang memiliki semangat berkarya yang konstan dan ketangguhan memegang serta mengembangkan gaya.

Reputasi Widayat ini juga ditunjukkan oleh beberapa pelukis lain yang melejit di kurun ini seperti Srihadi Sudarsono, Nyoman Gunarsa, A.D. Pirous dan Amang Rahman. Nama-nama pelukis generasi berikutnya juga patut dipuji karena konsistensi mereka dalam berkarya dan menggelar pameran, seperti Made Wianta, Agus Kamal, Hening Swasona, Nisan Kristiyanto, Hardi, Pande Gde Supada, A.S. Kurnia, Salim M, Kamso Kholiban, Syahnagra, Ipung Gozali, Sukamto DS, Made Djirna, Ikhlas Taufik (Tikes), Godod Sutejo, Ivan Sagito dan tentu saja Dede Eri Supria.

Ivan Sagito, dengan teknik impasto yang bagus, menawarkan tema-tema surealistik yang kaya dengan fantasi. Obyek-obyeknya dia gali dari dunia kampung dan alam pedesaan di Yogyakarta. Sumur, wanita-wanita desa, rumah-rumah di kampung dia olah sedemikian rupa menjadikan unsur-unsur seni lukisnya yang aneh menyimpan greget keseraman.

Ivan mengejutkan dunia seni rupa Indonesia saat mulai berpameran di Singapura. Tak lama kemudian, dia menggelar pameran tunggal di Afrika Selatan tepatnya di The Pretoria Art Museum, Johannesburg, Afrika Selatan (2000) dan terakhir di Red Mill Gallery, Vermont Studio Centre, Amerika Serikat (2003). Lukisannya kini banyak diperdagangkan di galeri-galeri besar dunia. Konon karya pelukis yang kini tinggal di daerah Godean Yogyakarta ini, pada 2005 ada yang mencapai harga jual hingga Rp 1,3 milyar.

Kemapanan seni lukis Indonesia memang akhirnya porak-poranda akibat intervensi gagasan post-modernisme yang membuahkan seni alternatif, dengan munculnya seni konsep (conseptual art): ”Instalation Art”, dan ”Performance Art”, yang pernah menjamur di berbagai pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam ”kolaborasi” sebagai mode 1996/1997.

Itulah dia yang disebut aliran progresif. Menampilkan seni lukis dalam berbagai ragam bentuk termasuk berkolaborasi dengan seni instalasi. Mereka juga sering tampil di berbagai galeri luar negeri. Nama-nama tersebut diantaranya adalah Heri Dono (kelahiran 1960), Dadang Christanto (kelahiran 1957), Tisna Sanjaya (kelahiran 1958), Marida Nasution (kelahiran 1956), I Gusti Ayu Kadek Murniasih (1966 – 2006) dan tentu saja yang paling akhir adalah Agus Suwage (kelahiran 1959).

Bersamaan itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi. Memasuki abad 21, seni lukis Indonesia terus berkembang dan muncul pula sejumlah profesi menjanjikan seperti art dealer yang menjadi penghubung antara pelukis dengan pihak gallery.

Yang menarik, ada kecenderungan bahwa aliran Mooi Indie tetap bertahan. Ini dibuktikan dari pameran pada 2007 lalu, saat lima pelukis muda yakni J.B. Iwan Sulistyo, P. Lanny Andriani, Idran Yusup, Sukriyal Sadin, dan Pardoli Fadli berpameran bersama di Boulevard Lounge-Hotel Nikko Jakarta, 9-15 April 2007. Mereka menampilkan sejumlah lukisan beraliran realisme-romantik. Akankah roda jaman berputar kembali ke awal setelah 100 tahun berlalu ? Kita lihat saja.

(Sumber utama tulisan ini adalah Buku dwi bahasa berjudul Perjalanan Seni Rupa Indonesia, dari Zaman prasejarah hingga Masa kini, yang diterbitkan Panitia Pameran KIAS 1990-1991).

Wisata Jiwa

2008-12-13T10:53:00.005+07:00

Matahari dari ufuk timur kembali bersinar
Membelah kabut menerobos ranting daun daun dan pohon
Gunung ngarai tlah merekah
Laut pun bergolak menggulung ombak

Aku yang terpaku dalam kegelapan
Kembali bangkit dengan syair-syair darahku
Matahari pun turut menyapu wajahku dengan lembut cahaya
Saatnya kuhentakkan kaki di belahan bumi

Aku tak peduli syair-syairku sumbang terdengar
Aku tak akan terpaku lagi oleh halusinasi
Matahari telah memancar Wahai Rabb
Basuhlah muka dan tubuh ini dengan karunia sinarMu

Aku ingin menjadi lantang dan perkasa jiwa
Selamat tinggal masa lalu yang sudah berlalu
Aku mau mengikat dunia dengan simpul kasih sayangMu
Wahai pemilik kerajaan dunia dan kerajaan langit

Demi ada dan menjadi ada
Demi yang awal dan akhir
Jiwa ini telah berkilat sinar dari pancaran tiupanMu
Akan kulambungkan wisata di relung jiwa yang mulai mekar matahari

Telah kusingkirkan kemelut dan kekacauan jiwa bersama kebesaran rachmatMu
Beriring dengan kemuliaanMu, Ya Rabb
Jangan menyerah rapuh tubuh
Jangan menunduk sayup mata kusut

Bergegaslah kaki berlari melompatlah jiwa kegirangan
Jangan bertambah sayu semangat layu
Gapailah dunia menuju jauh ke sana
Tak pantas airmata ini mengalir hanya untuk sejengkal tanah

Teduhkan relung hati dengan goresan wisata jiwa
Ayunkan kemesraan simphoni
Gesekkan merdu suara biola
Hamparkan nyanyian kedamaian

Cukup sudah sejukkan hatiku dengan ayat-ayatMu
Enyahkanlah resah dan jangan lagi digelisahkan kabut merah
Sujudkan jiwa di hadapan Dia
Dia yang maha mencipta, dengan segala ciptaanNya

..:: cara atasi mendengkur ::..

2008-12-11T12:48:00.005+07:00

Mendengkur adalah sebuah fenomena biasa terutama di antara mereka yang berusia 60 tahun ke atas. Banyak faktor penyebab mendengkur, mulai dari hidung tersumbat, tonsil yang membesar hingga kista. Akan tetapi yang lazim menyebkan pria usia pertengahan mendengkur adalah membran tenggokan yang mulai kendur dan melebar.

Mudah bagi kita untuk memahami mengapa mendengkur berhubungan dengan usia. Sejalan dengan pertambahan usia, sebagian kita mulai mengalami pengenduran otot-otot dan penumpukan lemak. Salah satu tempat yang digemari untuk menimbun lemak dan otototnya mulai mengendur adalah tenggorokan. Apabila otot-otot dan jaringan-jaringan berdaging dalam tenggorokan mengendur dan elebar, semua ini bisa “runtuh” dan menyumbat sebagian jalan napas.

Agar tidak mendengkur lagi
Mendengkur tidak harus membuat Anda patah arang. Dewasa ini dokter yang mengambil spesialisasi dalam gangguan tidur dan pernafapasan dapat membantu meringankan Anda pada hampir semua kasus mendengkur dan sleep apnea.

Akan tetapi bahkan pada kasus mendengkur yang berat, Anda mungkin belum perlu pergi ke dokter. Anda mungkin hanya perlu menuruti saran-saran berikut untuk meredakan badai petir untuk selama-selamanya.
o Matikan rokok Anda.

Asap rokok membuat jaringan-jaringan, baik di tenggorokan maupun hidung mengalami iritasi, sampai bengkak dan menyumbat aliran udara.
o Rampingkan dan bugarkan tubuh.

Walaupun orang kurus juga bisa mendengkur, mendengkur tiga kali lebih sering dialami oleh mereka yang berbadan gemuk.
o Jangan makan terlalu banyak.

Jangan makan terlalu banyak selama tiga jam sebelum tidur, hindari juga cemilan ketika Anda terjaga pada tengah malam. Itu karena proses pencernaan membuat otot-otot di mana pun-termasuk di tenggorokan Anda-menjadi santai dan lemas.
o Bersihkan lubang hidung Anda.

Jika hidung Anda terasa tersumbat, pertimbangkan upaya membersihkannya dengan obat semprot hidung yang dijual bebas, misalnya Afrin.
o Tetapi hati-hatilah.

Pemakaian berlebihan dapat merugikan Anda, bahkan membuat hidung Anda makin tersumbat. Ikuti petunjukpetunjuk pada kemasannya dengan cermat. Hidung yang terus menerus tersumbat perlu diperiksakan kepada dokter.
o Hindari alkohol.

Hindari minum alkohol empat jam sebelum tidur. Alkohol menyebabkan otot-otot dalam jalan napas menjadi terlalu santai. Begitu pula obat-obat penenang atau obat tidur.
o Jangan tidur telentang.

Tidur menyamping mungkin dapat mencegah lidah dan daging yang menggantung dari langit-langit mulut jatuh menutup jalan napas. Salah satu cara yang manjur agar Anda tidak tidur telentang adalah memasang sebuah saku pada punggung piyama Anda kemudian memasukkan sebuah bola tenis ke dalamnya. Bola itu akan membuat Anda tidak nyaman ketika akan tidur telentang sehingga tanpa sadar memilih tidur menyamping.
o Naikkan posisi kepala dan pundak Anda.

Tidur dengan posisi bagian atas lebih tinggi daripada bagian bawah dapat membantu mencegah dengkur karena dalam posisi demikian lidah tidak akan “runtuh” menutup jalan napas. Walaupun demikian, jangan mengganjal kepala Anda dengan tumpukan bantal-ini hanya akan membuat Anda pegal dan membuat tenggorokan Anda tertekuk, sehingga keadaan justru memburuk. Sebagai gantinya, taruh sebuah bata di bawah kaki tempat tidur sebelah atas agar posisinya naik kira-kira 10 hingga 13 cm.
o Coba memakai alat penahan leher.

Alat penahan yang sering digunakan ketika seseorang menderita cedera leher (whiplash collar) mungkin membuat Anda tampak aneh bagi pasangan tidur Anda, tetapi alat ini membuat dagu Anda tetap terangkat sehingga leher Anda tidak pegal sementara tenggorokan tetap terbuka. Agar leher Anda tidak kaku pada pagi hari gunakan alat penahan yang terbuat dari busa bukan dari plastik. Whiplash collar dari busa terasa empuk dan tidak membuat leher Anda terlalu tertarik. Akan tetapi jika Anda merasa pegal ketika bangun tidur, pelan-pelan regangkan otot-otot leher Anda, pijat dengan lembut, kemudian mandilah dengan air hangat.
o Memakai penahan lidah.

Banyak klinik gangguan tidur menyediakan alat penahan lidah yang membuat lidah Anda tetap ke depan dan mulut tetap tertutup ketika Anda tidur. Ortodontis juga dapat membuatkan alat dengan efek serupa untuk menahan rahang Anda pada malam hari.

..::Kawat gigi::..

2008-12-11T12:20:00.009+07:00

ciahahaha..

Jangan pada protes kalo qamu baca judul postinganku kali ini
hm....
bagaimana menurutmu kalo ngeliat orang pake kawat gigi?? tambah cantik / ganteng?? ataukah menjijikkan?? menurutku, itu semua tergantung orangnya yang pake . kambingnya jadi keliatan cakeb ya??

Orthodonti, atau biasanya lebih dikenal sebagai kawat gigi, adalah ilmu kedokteran gigi yang bertujuaan untuk memperbaiki letak atau posisi gigi agar didapatkan hubungan yang ideal antara rahang atas dan bawah sehingga fungsi estetis, pengunyahan ataupun bicara menjadi maksimal. Keberhasilan dari perawatan Orthodonti biasanya mencapai 90 hingga 99%. Tapi yang lebih penting adalah perawatan setelah pemasangan kawat. Ini dilakukan untuk mencegah letak gigi yang sudah berubah ke tempat baru akan balik lagi posisinya ke tempat semula. Sehingga dibutuhkan alat yang disebut retainer atau penahan.

Namun, bagi pemakai kawat gigi berusia anak-anak, justru kawat gigi dengan penahan karetlah yang sangat disukai. Karena karetnya berwarna-warni dan dapat diganti sesuai warna kesukaan pemakainya. Padahal, fungsi sesungguhnya adalah sebagai penahan dari kawat gigi.

..::PROSEDUR PEMASANGAN :
Prinsipnya setelah pasien memiliki gigi tetap (mulai 7 tahun keatas), perawatan kawat gigi dapat segera di lakukan untuk pasien. Demi kepuasan pasien, langkah pertama sebelum pemasangan kawat gigi adalah memastikan bahwa harapan pasien untuk mendapatkan gigi yang rata dan rapih dapat tercapai.

Dokter akan melakukan konsultasi dan melihat kondisi gigi pasien secara langsung. Jika memungkinkan, dokter akan mencetak gigi, membuat model gigi dan memberikan pengantar untuk rontgent gigi pasien. Tindakan ini dilakukan untuk menentukan masalah dan tindakan perawatan yang sesuai. Umumnya perawatan kawat gigi selesai dalam 6 bulan s/d 2 tahun tergantung dari kompleksitas dan jenis masalah. Untuk kasus ekstrim, dokter akan mereferensikan kepada dokter specialis lainnya.

Gigi yang akan dikawat, akan ditempeli braket dipermukaannya. Proses ini belangsung hanya beberapa saat per-gigi. Setelah braket terpasang, maka akan di pasang kawat. Kawat inilah yang akan menggerakkan gigi ke arah yang diharapkan. Untuk itu pemeriksaan sesuai dengan jadwal akan mempercepat perawatan kawat gigi. Kontrol periodik akan dilakukan setiap 3 pekan, untuk memastikan ketepatan pergerakan gigi pasien kearah yang diharapkan dan mempersingkat waktu perawatan kawat gigi.

..::PASKA PERAWATAN :
Setelah perawatan selesai dan kawat gigi dilepas, maka pasien akan disarankan untuk memakai retainer oleh dokter. Jika pasien tidak menggunakan retainer, seperti yang disarankan oleh dokter, ada kemungkinan gigi akan kembali ke posisi awalnya (relapse).
Gigi pasien paska perawatan kawat gigi akan dicetak dan dibuatkan model untuk retainer. Fungsi dari retainer adalah untuk menguatkan tulang gigi paska perawatan kawat agar tidak kembali ke posisi awalnya. Retainer dapat dilepaskan saat pasien makan.

..:: Bagaimanakah perasaan menggunakan kawat gigi ?
Sedikitnya dibutuhkan satu minggu untuk membiasakan diri dengan kawat gigi yang terpasang. Pada awalnya pasien akan merasa kurang nyaman disekitar lidah & pipi bagian dalam ketika kedua bagian tersebut menyentuh kawat gigi. Gigi akan terasa tertarik selama beberapa hari setelah kawat dipasang dan setelah kontrol rutin. Pasien juga akan juga merasakan gigi sedikit goyah.
Kawat gigi akan mudah menjerat sisa makanan dan menimbulkan plak. pasien dianjurkan menyikat gigi lebih sering yaitu pada pagi hari, malam hari, dan setiap selesai makan.

Trend menggunakan kawat gigi sebenarnya berdampak sangat baik. Di bidang kedokteran gigi dikenal motto give back smile, maksudnya agar kesadaran orang pada kebersihan dan perawatan gigi semakin tinggi. Tak akan ada lagi orang tertawa ditutupi tangan gara-gara giginya tidak rata atau bentuk rahangnya kurang sempurna.

Sehingga tidak mengherankan jika orang akan mengeluarkan biaya mahal untuk mendapatkan gigi yang sehat dan cantik. Mahalnya biaya pemasangankawat gigi disebabkan karena semua bahan yang dipakai masih diproduksi di luar negeri. Yang mahal, adalah sistem dan bahan. Untuk bahan kawat yang clear, biasanya dikenakan oleh para selebritis atau remaja yang berusia 20 hingga 30-an.

Kawat transparan yang terbuat dari bahan composite, memang paling kuat. Meskipun dari segi harga, yang transparan lebih mahal dari metal. Dari segi estetika, yang transparan lebih bagus karena sewarna dengan gigi dan tidak terlihat saat tersenyum dan bisa tetap percaya diri.

Untuk harga kawat gigi, berkisar antara Rp 7 hingga 15 juta. Untuk kawat dan bracket transparan harganya mulai dari Rp 9 juta ke atas. Untuk yang berbahan metal dengan bracket yang karetnya warna-warni, harganya lebih murah. Sementara harga retainer berkisar antara Rp 750 ribu hingga Rp 2 juta. Semua harga tergantung dari nilai estetika, sistem dan bahannya. Tertarik untuk mengikuti trend behel?

..::Siapakah yang Berkata: "INILAH DAJJAL YANG DITERANGKAN OLEH NABI SAW" ::..

2008-11-29T20:02:00.004+07:00

Sungguh aneh sekali bahwa orang yang dapat menerangkan bahwa Dajjal dan Ya'juj wa Ma'juj itu sebenarnya bangsa Eropa, adalah orang desa biasa, orang pertapa yang sedikit sekali pengetahuannya tentang masalah dunia. Setengah abad yang lalu tatkala penduduk dunia tak tahu sama sekali akan identitas Dajjal dan Ya'juj wa Ma'juj, bahkan orang tak menduga sama sekali bahwa bangsa-bangsa Eropa yang menguasai seluruh dunia dan yang menjajah negara kita adalah Dajjal dan Ya'juj wa Ma'juj yang diramalkan oleh Nabi SAW. Sebaliknya, orang berpikir bahwa Dajjal adalah makhluk aneh yang bermata satu, yang berkendaraan keledai yang aneh, yang membawa sorga dan neraka dan barang aneh lainnya.

Pada saat orang-orang mempunyai pikiran semacam itu, Allah memberi tahu bahwa Dajjal dan Yajuj wa Ma'juj adalah bangsa-bangsa Eropa yang menguasai seluruh dunia, yang mata duniawinya gemerlapan bagaikan bintang dan yang mata rohaninya buta sama sekali. Selain itu, walaupun seandainya ada yang tahu akan rahasia ini, iapun tak mempunyai keberanian untuk mengatakan itu.

Orang-orang tak tahu bahwa mereka sedang berhadap-hadapan dengan Dajjal, bahkan mereka secara tak sadar menjadi korban tipu muslihat Dajjal, sebagaimana digambarkan dalam Hadits.

..::Kubur berkata sewaktu jenazah FATIMAH AZ-ZAHRA hendak dikebumikan::...

2008-11-29T18:49:00.006+07:00

Dikisahkan bahwa sewaktu Fatimah r.a. meninggal dunia maka jenazahnya telah diusung oleh 4 orang, antara lain:
1. Ali bin Abi Talib (suami Fatimah r.a)
2. Hasan (anak Fatima r.a)
3. Husin (anak Faimah r.a)
4. Abu Dzafrrin Al-Ghifary r.a

Sewaktu jenazah Fatimah r.a diletakkan di tepi kubur maka Abu Dzafrrin Al-Ghifary r.a berkata kepada kubur, "Wahai kubur, tahukah kamu jenazah siapakah yang kami bawakan kepada kamu ? Jenazah yang kami bawa ini adalah Siti Fatimah az-Zahra, anak Rasulullah S.A.W."
Maka berkata kubur, "Aku bukannya tempat bagi mereka yang berdarjat atau orang yang bernasab, adapun aku adalah tempat amal soleh, orang yang banyak amalnya maka dia akan selamat dariku, tetapi kalau orang itu tidak beramal soleh maka dia tidak akan terlepas dari aku (akan aku layan dia dengan seburuk-buruknya)."

Makam Sayedatina Fatimah Az-Zahra

Abu Laits as-Samarqandi berkata kalau seseorang itu hendak selamat dari siksa kubur hendaklah melazimkan empat perkara semuanya yaitu:
1. Hendaklah ia menjaga solatnya
2. Hendaklah dia bersedekah
3. Hendaklah dia membaca al-Qur'an
4. Hendaklah dia memperbanyakkan membaca tasbih kerana dengan memperbanyakkan membaca tasbih, ia akan dapat menyinari kubur dan melapangkannya.

Adapun empat perkara yang harus dijauhi ialah :
1. Jangan berdusta
2. Jangan mengkhianat
3. Jangan mengadu-domba (jangan suka mencucuk sana cucuk sini)
4. Jangan kencing sambil berdiri

Rasulullah S.A.W telah bersabda yang bermaksud, "Bersucilah kamu semua dari kencing, kerana sesungguhnya kebanyakan siksa kubur itu berpunca dari kencing."
Seseorang itu tidak dijamin akan terlepas dari segala macam siksaan dalam kubur, walaupun ia seorang alim ulama' atau seorang anak yang bapanya sangat dekat dengan Allah. Sebaliknya kubur itu tidak memandang adakah orang itu orang miskin, orang kaya, orang berkedudukan tinggi atau sebagainya, kubur akan melayan seseorang itu mengikut amal soleh yang telah dilakukan sewaktu hidupnya di dunia ini.

Jangan sekali-kali kita berfikir bahwa kita akan dapat menjawab setiap soalan yang dikemukakan oleh dua malaikat Mungkar dan Nakir dengan cara kita menghafal. Pada hari ini kalau kita berkata kepada saudara kita yang jahil takutlah kamu kepada Allah dan takutlah kamu kepada soalan yang akan dikemukakan ke atas kamu oleh malaikat Mungkar dan Nakir, maka mereka mungkin akan menjawab, "Ah mudah saja, aku boleh menghafal untuk menjawabnya."
Itu adalah kata-kata orang yang tidak berfikiran. Seseorang itu tidak akan dapat menjawab setiap soalan di alam kubur jikalau dia tidak mengamalkannya sebab yang akan menjawab ialah amalnya sendiri. Sekiranya dia rajin membaca al-Qur'an, maka al-Qur'an itu akan membelanya dan begitu juga seterusnya.

Kolase Gambar Bayangan (Siluet) Wajah

2008-11-27T19:28:00.009+07:00

Aktivitas bercermin merupakan aktivitas sehari-hari yang biasa dilakukan oleh semua orang. Di cermin anda akan melihat refleksi wajah anda sendiri, namun tidak semua orang pernah melihat siluet wajahnya sendiri dari tampak samping. Memang tidak mudah untuk dapat melakukannya, karena dibutuhkan kondisi pencahayaan khusus dan bantuan orang lain untuk menggambar atau menggunting siluet wajah tampak samping anda. Berikut ini anda akan diberi tips praktis membuat siluet wajah dengan teknik kolase kertas memanfaatkan teks-teks atau foto-foto dari majalah bekas. Kreasi kolase siluet wajah anda dan keluarga akan menjadi elemen estetis interior ruang tamu yang atraktif dan unik.

Bahan & Peralatan yang dibutuhkan:
Kertas karton putih, kertas karton warna (misalnya: merah atau hitam) untuk alas siluet, lampu sorot atau lampu baca, spidol/pensil, gunting kertas, lem kertas atau lem putih, teks-teks atau foto/gambar dari majalah dan bingkai kaca siap pakai.

Prosedur pembuatan :
1. Sebelum mulai bekerja, siapkan bahan dan alat yang diperlukan agar memudahkan proses kerja anda. Langkah kerja yang memerlukan persiapan khusus adalah memilih jenis teks dan foto/gambar yang sesuai dengan karakter diri anda atau orang lain. Hal ini memang tidak mudah untuk dilakukan mengingat diperlukan proses refleksi pengenalaan kualitas pribadi diri sendiri atau orang lain. Walau prosesnya bersifat sangat personal namun mengasyikan proses pembuatannya.

Foto 34: Bahan dan peralatan yang dibutuhkan dalam pembuatan Kolase Siluet Wajah.

2. Gambar siluet wajah dengan bantuan lampu sorot atau lampu baca yang dipantulkan ke dinding yang telah ditempeli karton putih. Perhatikan dan amati baik-baik bayangan atau siluet wajah yang terlihat lalu gambar dengan pensil atau spidol. Lakukan proses ini dengan cermat agar karakter siluet terlihat lebih personal.

Foto 35: Gambarlah siluet pada kertas kartun putih menggunakan pensil atau spidol.

3. Selanjutnya gunting gambar siluet wajah pada karton putih bagian demi bagian hingga terbentuk siluet wajah tampak samping secara utuh.

Foto 36: Gunting siluet wajah mengikuti gambar wajah tampak samping. Kerjakan dengan cermat agar karakter wajah tidak berubah

4. Gunting bagian teks dari artikel di majalah-majalah yang anda rasakan cocok untuk merepresentasikan karakter diri anda atau orang lain. Lalu tata potongan kertas dan foto-foto/gambar tersebut pada kertas karton berbentuk siluet wajah sesuai selera artistik anda. Jika keseluruhan komposisi kolase kertas dirasakan telah serasi, menyatu dengan makna konsep diri yang ingin direpresentasikan maka selanjutnya anda dapat memberinya lem perkat. Pastikan seluruh karton putih telah terisi oleh teks dan gambar/foto.

Foto 37: Pilih kolase teks dan gambar atau foto yang dapat merepresentasikan karakter diri anda.

5. Tempel siluet wajah yang telah berhiaskan kolase teks dan gambar/foto pada alas karton berwarna. Anda dapat memilih jenis warna karton sesuai selera anda atau disesuaikan dengan warna-warna yang dominan muncul dalam komposisi unsur kolase teks dan foto.

Foto 38: Penempelan siluet

6. Hasil kreasi kolase yang anda ciptakan dapat anda kembangkan menjadi “Album Siluet” atau “Hiasan Dinding” yang menarik, penuh kesan dan kenangan.

Foto 39: Hasil kreasi

Anak band yang sukses jadi bintang film

2008-11-16T11:37:00.000+07:00

Beda dengan yang lagiy semarak di Indonesia, banyak actor yang membalik profesinya ke dunia tarik suara, tetapi actor-actor barat yang makin kerend ini yang semula menjadi anak band, malah berkecimpung di dunia acting. Baca de, sedikit pengalaman JOHNNY DEEP & KEANU REEVES.

JOHNNY DEEP

Dimulai dari JOHNNY DEEP ney. . .

Penggemarnya mulai berteriak ketika ia memetik gitar dan menyanyikan beberapa lyric sebagai backing vocal. Acara bertajuk Sheila Witkin Memorial Reunion Concert yang ke-2 ini berlangsung sekitar 20 menit. Kali ini acaranya juga dibuat untuk menghormati mendiang manager The Kids yang sangat dikenal di kalangan musik Florida Selatan.

Semua keuntungan yang diperoleh akan disumbangkan ke Yayasan Dan Marino Fondation, yang membiayai anak-anak yang membutuhkan perhatian khusus. Pada januari 2007,band ini juga reuni dengan alasan yang sama. Aktor berusia 45 itu bergabung dengan THE KIDS ketika masih menjadi siswa SMU di Miramar, Florida. Mereka kemudian bertolak menuju Los Angeles untuk mencari kontrak rekaman.

Setelah bubar, Deep memutuskan untuk meniti karir di dunia seni peran. Perannya sebagai kapten Jack Sparrow dalam PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (2003), mengantarkan Johnny Deep masuk nominasi actor terbaik Oscar sekaligus mengantongi lima nominasi dari film tersebut. Tak hanya itu, suquel film tersebut, PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN’S CHEST (2006) juga menjadi film sukses dan meraih nominasi di Golden Globes.

Bahkan bisa dibilang bahwa karirnya sebagai pemain film jauh lebih baik dibandingkan menjadi penyayi. So, wajar aja group musik menjadi satu batu loncatan yang cukup efektif bagi musisi untuk menjadi bintang film.

KEANU REEVES

Awalnya karir KEANU REEVES seringkali bermain band bersama group rock sepert Dogstar dan Becky. Bergabung dengan mereka selama sekitar setahun diberi nama Becky karena kesibukannya di dunia peran maka jarang sekali melakukan tour.

Sekarang mungkin sangat sedikit yang tahu bahwa actor yang mulai dikenal lewat film Speed ini dulunya seorang anak band, karena saat itu band yang digawanginya belum cukup terkenal. Namanya semakin melambung saat membintangi film Matrix yang cukup fenomenal. Melihat karir yang jelas-jelas lebih baik Reeves akjirnya memilih konsentrasi ke dunia acting daripada main bass. Tapi mau dia maen bass / jd actor, Reeves tetep kerennnd …….

Hmmm..

Qo malah balikan ma negeri Indonesia ini ea??

Memang bakat dan kesuksesan seseorang sulit ditebak, Deep aja hingga 45 tahun baru ketemu bakatnya. Tapi emang skill acting mereka jauh banget kalo dibandingin actor Indonesia generasi sekarang. Mereka tuw lebih punya taste!!! Hahahaha korban iklan banged yag??

Di channel mana-mana sinetron!!!

Huffh …

Technology 2008

2008-11-13T17:12:00.000+07:00

Jakarta - Dunia teknologi berkembang pesat dari masa ke masa. Tahun 2007 lalu, yang paling melekat di ingatan adalah Apple Corp. yang berhasil menarik banyak perhatian dengan meluncurnya ponsel layar sentuh fenomenalnya, iPhone.

Lalu, apa kira-kira prediksi di dunia teknologi di tahun 2008 ini? Terdapat 9 ramalan yang diperkirakan akan booming dan terjadi di tahun 2008 ini. Pada bagian pertama ini, detikINET akan memaparkan 5 dari total 9 prediksi tentang apa yang akan menjadi 'hot' di tahun 2008. Menurut SMH dikutip detikINET, Senin (14/1/2008), prediksi ini merupakan gambaran kasar dari riset bersama berdasarkan tanda-tanda yang sudah ditunjukkan hingga akhir 2007.

1. Gadget akan ramah lingkungan
Konsumen tidak hanya menjadi peduli dengan efek teknologi terhadap lingkungan, namun akan menuntut gadget bawaannya untuk dapat ramah dengan lingkungan.

Gadget ramah lingkungan ini diperkirakan akan mulai bermunculan di pasar tahun 2008 ini.

2. Turunnya popularitas televisi konvensional
Dipacu dengan penetrasi internet yang semakin meluas di perumahan serta meledaknya program televisi internet, acara-acara di televisi konvensional semakin tak dilirik. Demikian juga semakin merosotnya popularitas koran harian.

Pertumbuhan online video dan situs video streaming seperti YouTube yang semakin 'matang' juga akan sangat mempengaruhi hal tersebut.

3. Masanya Blu-Ray dan Televisi LCD
Teknologi Blu-Ray yang menawarkan jernihnya gambar yang dihasilkan di layar televisi juga mulai menjadi trend. Teknologi tersebut juga akan dibarengi dengan meningkatnya popularitas televisi LCD serta plasma yang mendukung gambar dengan High Definition agar menikmati film layar lebar dengan HD DVD dapat lebih memuaskan.

Para manufaktur televisi seperti Fujitsu juga sudah mulai menanamkan teknologi terkini dalam televisi tipis berlayar datarnya.

4. Dunia game masuki tahap baru
Dimulai dengan popularitas Wii yang juga disenangi oleh segala usia dan gender, dunia game akan lebih semarak dengan lebih beragamnya gamer.

Diperkirakan, para konsumen juga akan mencari pengalaman baru dalam bermain game serta mencari konten secara online. Dan di tahun 2008 ini, popularitas Second Life juga akan merosot.

5. Pengguna internet tuntut kecepatan lebih
Kebutuhan akan kecepatan internet yang lebih 'ngebut' akan mulai meledak di tahun 2008 ini. Dengan berkembangnya situs yang membutuhkan bandwith besar semisal video streaming, kecepatan internet yang dimiliki pengguna saat ini dianggap terlampau lelet. Pengguna internet akan merasa kecepatan internet saat ini tidak cukup untuk memenuhi kebutuhannya ber-internet dan tuntutan bandwith yang lebih besar dari pengguna internet akan mewarnai tahun 2008 ini.

6. Google Android jadi sorotan
Software untuk ponsel besutan Google yang dengan nama Android akan banyak menyita perhatian banyak pihak.

Di tahun 2008 ini, aplikasi yang dihasilkan para pengembang software untuk Android akan bermunculan. Seperti diketahui, untuk mengembangkan aplikasi Android, Google menyediakan budget sebesar US$ 10 juta. Sementara para manufaktur ponsel akan mulai melobby Google untuk dapat menjalankan Android pada perangkatnya.

7. Pemblokiran situs jejaring sosial di perkantoran meningkat
Situs jejaring sosial tempat berinteraksi antar pengguna internet rata-rata di blok oleh perusahaan lantaran menghabiskan banyak bandwith. Sebesar 50% perusahaan diketahui telah melakukan hal ini, dan di 2008 angka tersebut akan naik menjadi sekitar 65%.

Hal tersebut dipicu dengan isu keamanan dari situs jejaring yang ditakutkan dapat mengancam perusahaan.

8. Software online makin nge-trend
Software perkantoran online seperti Google Docs serta Photoshop Express juga mulai dilirik pengguna lantaran gratis dan dapat disimpan lebih aman dalam web. Diperkirakan, software serupa yang dapat diakses secara online dan gratis juga makin berkembang.

9. GPS akan semakin populer
Seiring makin populernya perangkat Global Positioning System (GPS), di tahun 2008 ini perangkat GPS akan dibuat sedemikian rupa agar akselerasi penentuan titik lokasi akan lebih cepat. GPS juga diperkirakan akan tertanam di perangkat kamera digital yang akan merekam titik lokasi saat setiap foto yang terbidik.

Menurut SMH dikutip detikINET, prediksi ini merupakan gambaran kasar dari riset bersama, berdasarkan tanda-tanda yang sudah ditunjukkan hingga akhir 2007.

How to Install Vector Linux 5.9 Gold

2008-11-13T16:46:00.000+07:00

I am going to go step by step on how to install Vector Linux 5.9 B1 Live. As always I take no responsibility for what happens on your computer. Here we go!

1:download the ISO Image from ftp://ftp-osl.osuosl.org/pub/vectorlinux/veclinux-5.9/iso-release/
2:burn to CD
3:restart your computer
4:click enter when the computer has booted
5:click enter again to start the installation process.
6:use your arrow keys down to the start and click enter
7:It will ask if the cd is the right one,click yes.
8:go down to install and click the enter key.
9:go down to FDISK, click enter.
10:if you have an existing partition table go with the bottom one but right now i do not so i will go with the top one. click enter, Click enter again,
11:the installation takes you to a place to partition your drive. go over to new click enter, enter again to create a primary partition, enter in the amount and click enter, the enter again to make the partition bootable.
12:click enter on write. type yes and click enter, click quit.
13:go to the first option click enter.
14:go through steps 4 to 8. Now click install click enter and go down to install and click enter again.
15:Go down to the second option and click enter. go down to ext3 and click enter, then click enter on the first option.
16:if you want all of the three options click enter, enter again, and yes enter again.
17:Vector linux begins to install.
18:after a while the screen turns blank, press the shift key, again after a while press the shift key and as if there wan’t enough shift click you have to do it again again shift.
19:click enter after the installation is done, it checks the installation. click enter 4 times and 3 more times, pick your timezone, pick your mouse type click enter a few more times again more clicking of enter.
20:Go down to the GUI Desktop and click enter.
21:Set root password, set up a new user, type in password for new user, go down to done, click enter twice.
22:You are done installing. Happy Linux Using.

the meaning oF ArT

2008-11-10T14:44:00.000+07:00

Seni adalah bentuk ekspresi yang dicurahkan dari dalam jiwa manusia, disampaikan dalam berbagai bentuk dan diterima oleh indra. Contohnya seni suara untuk indra pendengar, seni lukis untuk indra penglihat, dll. Jadi kupercaya bahwa di dalam setiap manusia memiliki jiwa seni dan berbeda-beda karena setiap orang diciptakan tidak ada yang sama. Bentuk seni dapat beraneka ragam dan dapat ditemui dimana saja.

Dalam mengekspresikan seni tentulah jiwa sangatlah berpengaruh karena akan menentukan karakter dan corak dari seni yang dihasilkan. Keindahan dari sebuah seni tentulah harus didukung akan kemampuan seseorang dalam mengolahnya agar seni tersebut dapat dinikmati oleh orang lain.

Seorang seniman tentulah mengerti apa yang hendak dilakukan dan dikerjakannya. Dimana semuanya dilakukan untuk idealis kepuasan dirinya sendiri. Sehingga orang lain yang menikmati hasil seni tersebut dapat merasakan kepuasan yang dirasakan oleh seniman tersebut.

Tapi sangat disayangkan karena banyak "seniman jadi-jadian" dimana menghasilkan karya hanya demi sebuah popularitas bukan suatu keindahan. Lebih parahnya para "seniman jadi-jadian" tersebut mencoreng akan arti sebuah seni dan demi sebuah popularitas mereka lupa akan siapa diri mereka. Mengapa kita tidak belajar dan mencontoh dari almahrum Affandi Maestro Seni Lukis Indonesia. Walaupun terkenal ia menjuluki dirinya sendiri adalah Pelukis Kebo (pelukis bodoh) dan merasa senang mengambar karena dengan coretan-coretan gambar Affandi dapat mengungkapkan perasaannya. Btw sebelum terkenal ia pernah bekerja sebagai pelukis poster bioskop yang mana menunjukan bahwa ia memiliki kemampuan untuk melukis bukan hanya sekedar jadi-jadian.

Tatto

2008-11-04T14:37:00.000+07:00

tattoooo???
suka kah kamu???
ato.. kamu menganggapnya hal yang ngga layak di Indonesia???

tau ngga, pada sistem budaya yang berlainan, tatto mempunyai makna dan fungsi yang berbeda-beda. Di Indonesia sendiri, pernah ada masa dimana tatto dianggap sebagai sesuatu yang buruk. Orang-orang yang memakai tatto dianggap identik dengan penjahat, gali dan orang nakal. Pokoknya golongan orang-orang yang hidup di jalan dan selalu dianggap mengacau ketentraman masyarakat.

Anggapan negatif seperti ini secara tidak langsung mendapat "pengesahan" ketika pada tahun 80-an terjadi pembunuhan misterius terhadap ribuan orang gali (penjahat kambuhan) di berbagai kota di Indonesia.

Soeharto (mantan presiden) dalam otobiografinya,
Soeharto: Pikiran, Ucapan, dan Tindakan Saya (PT. Citra Lamtorogung Persada, Jakarta, 1989) , mengatakan bahwa petrus (penembakan misterius) itu memang sengaja dilakukan sebagai treatment, tindakan tegas terhadap orang-orang jahat yang suka mengganggu ketentraman masyarakat. Bagaimana cara mengetahui bahwa seseorang itu penjahat dan layak dibunuh?

Brita L. Miklouho-Maklai dalam Menguak Luka Masyarakat: Beberapa Aspek Seni Rupa Indonesia Sejak Tahun 1966 (Gramedia Pustaka Utama, Jakarta, 1997) menyebutkan bahwa para penjahat kambuhan itu kebanyakan diidentifikasi melalui tatto, untuk kemudian ditembak secara rahasia, lalu mayatnya ditaruh dalam karung dan dibuang di sembarang tempat seperti sampah.

bagaimana kalau yang ditatto kepalanya seperti ini?? apaka dia penjaat juga??
aku sama sekali tidak setuju kalo orang yang bertatto dianggab penjahat. karena tatto itu merupakan wujud dari seni.

jadi, bagaimana menurutmu?? Tidak semua orang bertatto itu penjahat kahan??
Tapi mengapa sampai terjadi generalisasi seperti itu? Apa kira-kira dasar alasannya? Apakah dulu kebetulan pernah ada seorang penjahat besar yang punya tatto dan itu lalu dipakai sebagai ciri untuk menggeneralisir bahwa semua orang yang bertatto pasti penjahat juga?

Sayangnya belum ada studi mendalam yang bisa menguak pergeseran makna tatto dari ukiran dekoratif sebagai penghias tubuh dan simbol-simbol tertentu menjadi tanda cap bagi para penjahat. Tapi yang jelas telah terjadi "politisasi tubuh". Tubuh dipolitisir, dijadikan alat kendali untuk kepentingan negara. Dalam kasus petrus di Indonesia, tubuh yang bertatto dipakai sebagai alat kendali, suatu alasan untuk menjaga stabilitas negara. Untuk tingkat dunia, bisa disebut beberapa contoh kasus politik tubuh besar sepanjang sejarah peradaban manusia.

Orang-orang kulit putih menerapkan sistem politik apartheid di Afrika Selatan hanya karena orang-orang Afrika "berkulit hitam". Dari Jerman, Hitler dengan Nazi-nya membantai orang-orang Yahudi hanya karena di dalam tubuh orang Yahudi tidak mengalir darah Arya, darah tubuh manusia yang paling sempurna yang pernah diciptakan Tuhan di bumi ini menurut Hitler. Sebelum tatto dianggap sebagai sesuatu yang modis, trendi dan fashionable seperti sekarang ini, tatto memang dekat dengan budaya pemberontakan. Anggapan negatif masyarakat tentang tatto dan larangan memakai rajah atau tatto bagi penganut agama tertentu semakin menyempurnakan imej tatto sebagai sesuatu yang : dilarang, haram, dan tidak boleh. Maka memakai tatto sama dengan memberontak terhadap tatanan nilai sosial yang ada, sama dengan membebaskan diri terhadap segala tabu dan norma-norma masyarakat yang membelenggu. Orang-orang yang disisikan oleh masyarakat memakai tatto sebagai simbol pemberontakan dan eksistensi diri. Anak-anak yang disingkirkan oleh keluarga memakai tatto sebagai simbol pembebasan... Setiap jaman melahirkan konstruksi tubuhnya sendiri-sendiri. Dulu tatto dianggap jelek, sekarang tatto dianggap sebagai sesuatu yang modis dan trendi. Kalau era ini berakhir, entah tatto akan dianggap sebagai apa. Mungkin status kelas sosial, mungkin sekedar perhiasan, atau yang lain.

Converse Product(Red) x Dr. Romanelli x Lupe Fiasco - LA Celebration

2008-11-04T14:07:00.000+07:00

pernah liad sePatu seGede oRang yang pake??

liat de, di Los Angeles ada pameran buad sePatu kerend. gambar disamping buaTan Dr. Romanelli unTuk Converse (RED). sepatu ini dirilis dengan partnernya dari RED(PRODUCT) Converse artist initiative pada pameran festifal the brand’s centennial celebration 2008.

Dr. Romanelli membuat sePatu raksasanya ini dengan tema band-aid, ga tau de ..artinya apa . Lupe Fiasco & Megan Whitmarsh ikut ngrancang juga dan ikut tampilin kebolehan mereka diajang ini.

hmmm...jadi pengend lead wujud aslinya niey???

sisi guna PETE

2008-11-02T15:38:00.000+07:00

Apa yang ada di benak anda apabila mendengar kata "PETE"???
Mingkin yang anda bayangkan adalah baunya yang tak bersahabat dengan nafas kita. Pete sudah tak asing lagi di indonesia. Tapi mungkin banyak diantara anda tidak mengetahui bahwa pete mengandung 3 macam gula alami yaitu sukrosa, fruktosa dan glukosa yang dikombinasikan dengan serat.

Kombinasi kandungan ini mampu memberikan dorongan tenaga yang instan, namun cukup lama dan cukup besar efeknya.
Riset membuktikan dua porsi petey mampu memberikan tenaga yang cukup untuk melakukan aktivitas berat selama 90 menit.
Makanya jangan heran jika petey adalah buah yang disukai oleh para atlet top. Penelitian juga membuktikan bahwa petey tidak hanya memberikan energi, namun juga mampu mencegah bahkan mengatasi beberapa macam penyakit dan kondisi buruk.
Ini membuat petey menjadi salah satu makanan penting dalam makanan keseharian kita.

Depresi

Menurut survei yang dilakukan oleh MIND diantara pasien penderita depresi, banyak orang merasa lebih baik setelah makan pete. Hal ini terjadi karena pete mengandung tryptophan, sejenis protein yang diubah tubuh menjadi serotonin. Inilah yang akan membuat relax, memperbaiki mood dan secara umum membuat seseorang lebih bahagia.

PMS (premenstrual syndrome)

Jika mengalami PMS saat 'tamu' datang, anda tidak perlu minum pil ini ataupun itu, cukup atasi dengan makan pete. Vitamin B6 yang dikandung pete mengatur kadar gula darah, yang dapat membantu mood.

Anemia

Dengan kandungan zat besi yang tinggi, pete dapat menstimulasi produksi sel darah merah dan membantu apabila terjadi anemia.

Tekanan darah tinggi

Buah tropis unik ini sangat tinggi kalium, tetapi rendah garam,
sehingga sangat sempurna untuk memerangi tekanan darah. Begitu tingginya, sehingga FDA Amerika mengizinkan perkebunan pete untuk melakukan klaim resmi mengenai kemampuan buah ini untuk menurunkan resiko tekanan darah dan stroke.

Kemampuan otak

200 siswa di Twickenham (Middlesex) tertolong dengan mudah melalui ujian pada tahun ini karena memakan pete pada saat sarapan, istiraha, dan makan siang. Riset telah membuktikan bahwa buah dengan kandungan kalium tinggi dapat membantu belajar dengan membantu siswa semakin waspada.

Sembelit

Karena kandungan serat yang tinggi, maka pete akan mempermudah menormalkan kembali aksi pencernaan, membantu mengatasi permasalahan ini tanpa harus kembali ke laksativ.

Obat mabuk

Salah satu cara paling cepat untuk menyembuhkan "penyakit" mabuk adalah milkshake pete, yang dimaniskan dengan madu. Pete akan membantu menenangkan perut dan dengan bantuan madu akan meningkatkan kadar gula darah yang jatuh, sedangkan susu akan menenangkan dan kembali memperbaiki kadar cairan dalam tubuh.

Kekenyangan

Pete memiliki efek antasid pada tubuh, sehingga bila dada anda terasa panas akibat kebanyakan makan, cobalah makan pete untuk mengurangi sakitnya.

Mual di pagi hari

Makan pete diantara jam makan akan menolong mempertahankan kadar gula dan menghindari muntah.

Gigitan nyamuk

Sebelum anda meraih krim gigitan nyamuk, coba untuk menggosok daerah yang terkena gigitan dengan bagian dalam kulit pete. Banyak orang berhasil mengatasi rasa gatal dan bengkak dengan cara ini.

( tapi jangan mencobanya saat dikantor yak ... )

Untuk saraf

Pete mengandung vitamin V dalam jumlah besar, sehingga akan membantu menenangkan sistem saraf.

Kegemukan

Penelitian di Institute of Psychology Austria menemukan bahwa tekanan pada saat kerja menyebabkan orang sering meraih makanan yang menenangkan seperti coklat dan keripik.

Dengan melihat kepada 5.000 pasien di rumah sakit,

peneliti menemukan bahwa kebanyakan orang mejadi gemuk karena tekanan kerja yang tinggi.

Laporan menyimpulkan bahwa, untuk menghindari nafsu
memakan makanan karena panik, kita butuh mengendalikan kadar gula dalam darah dengan ngemil makanan tinggi karbohidrat setiap dua jam untuk mempertahankan kadarnya tetap.
( yah ... ngemilnya di ganti petey gitu ? )

Luka lambung

Pete digunakan sebagai makanan untuk merawat pencernaan karena texturnya yang lembut dan halus.
Buah ini adalah satu-satunya buah mentah yang dapat
dimakan tanpa menyebabkan stress dalam beberapa kasus yang parah. Buah ini juga mampu menetralkan asam lambung dan mengurangi iritasi dengan melapisi permukaan dalam lambung.

Mengatur suhu tubuh

Banyak budaya lain yang melihat pete sebagai buah 'dingin' yang mampu menurunkan suhu tubuh dan emosi ibu yang menanti kelahiran anaknya.

Di Belanda misalnya, ibu hamil akan makan pete untuk meyakinkan agar si bayi lahir dengan suhu tidak tinggi.

Seasonal Affective Disorder (SAD)
(penyakit emosional yang kacau)

Pete dapat membranous penderitas SAD kerena mengandung pendorong mood alami, tryptophan.

Merokok

Pete dapat menolong orang yang ingin berhenti merokok. Vitamin B6 dan B12 yang dikandungnya, bersama dengan kalium dan magnesium, membantu tubuh cepat sembuh dari efek penghentian nikotin

Stress

Kalium adalah mineral penting, yang membantu untuk
menormalkan detak jantung, mengirim oksigen ke otak dan mengatur keseimbangan cairan tubuh.

Ketika kita stress, kecepatan metabolisme kita akan meningkat, sehingga akan mengurangi kadar kalium dalam tubuh. Hal ini dapat diseimbangkan lagi dengan bantuan makan petai yang tinggi kalium.

Stroke

Menurut riset dalam "The New England Journal of Medicine" makan pete sebagai bagian dari makanan sehari-hari akan menurunkan resiko kematian karena stroke sampai 40%.

Setelah membaca semua fakta diatas maka anda harus
percaya bahwa pete adalah obat alami untuk berbagai
macam penyakit. Jika anda membandingkannya dengan
apel, pete memiliki protein 4 kali lebih banyak, karbohidrat dua kali lebih banyak, tiga kali lipat fosfor, lima kali lipat Vitamin A dan zat besi, dan dua kali lipat jumlah vitamin dan mineral lainnya

The Secret of JengkoL

2008-11-02T15:19:00.000+07:00

Makan jengkol?? pernahkah kamu merasakannya??
Hmmm . . . bagi sebagian orang yang doyan sih, nikmat-nikmat ajah.
tapi..bagaimana dengan anda??
baca penjelasan aku ini ya??
Jengkol atau jering dalam bahasa latin Pithecollobium Jiringa atau Pithecollobium Labatum adalah tumbuhan khas di wilayah Asia Tenggara, termasuk yang digemari di Malaysia, Thailand dan Indonesia terutama di wilayah Jawa Barat yang seharinya dikonsumsi ±100 ton. Jengkol termasuk tanaman polong-polongan. Buahnya berupa polong dan bentuknya gepeng berbelit, berwarna lembayung tua. Biji buah berkulit ari tipis dengan warna coklat mengilap. Jengkol dapat menimbulkan bau tidak sedap setelah diolah dan diproses oleh pencernaan.

Kenapa Jengkol itu punya bau yang menusuk??? Tidak jauh dari penyebab kenapa petai bau, penyebab bau itu sebenarnya adalah asam-asam amino yang terkandung di dalam biji jengkol. Asam amino itu didominasi oleh asam amino yang mengandung unsur Sulfur (S). Ketika terdegradasi atau terpecah-pecah menjadi komponen yang lebih kecil, asam amino itu akan menghasilkan berbagai komponen flavor yang sangat bau, karena pengaruh sulfur tersebut. Salah satu gas yang terbentuk dengan unsur itu adalah gas H2S yang terkenal sangat bau.

Bau yang ditimbulkan dari jengkol itu sebenarnya cukup mengganggu, terutama bagi orang lain yang tidak ikut makan. Kalau yang makan, meskipun bau, setidak-tidaknya sudah menikmati kelezatan jengkol. Tetapi bagi orang lain yang tidak ikut merasakan, tetapi cuma kebagian baunya, akan merasa sangat terganggu. Apalagi dengan air seni yang dikeluarkannya. Jika pemakan jengkol ini buang air di WC dan kurang sempurna membilasnya, maka WC akan bau tidak enak dan mengganggu ketenangan orang lain.

Jengkol = Daging

Bagi para penikmat jengkol, jengkol diklaim memiliki rasa yang mirip bahkan sama dengan rasa daging. Karena setelah diolah jengkol bisa jadi sangat empuk dan jika dimakan tidak meninggalkan selip-selip di gigi. Bahkan disalah satu daerah di indonesia jengkol disajikan dalam bentuk sate.Ada beberapa cara pengolahan jengkol agar tidak menimbulkan bau yang terlalu menyengat. Kebanyakan orang merendam jengkol sebelum mengolahnya menjadi bahan makanan. Jengkol direndam untuk mengurangi baunya dan supaya menjadi lebih lunak untuk diolah selanjutnya. Jengkol paling sering diolah menjadi semur jengkol dengan cara dibelah menjadi dua bagian dan ditumbuk-tumbuk hingga lebih pipih. Setelah disemur dan kemudian disantap; bau jengkol tersebut nyaris tidak tercium lagi, dan rasanya enak. Sering pula semur jengkol disebut sebagai ati maung (dalam bahasa Sunda). Selain dibuat semur masih banyak cara untuk mengolah jengkol seperti dibuat balado (jengkol digoreng dengan sambal), digulai dan masih banyak cara lainnya.

Jengkolan.
Jengkol akan menyisakan zat yang disebut asam jengkolat (jencolid acid) dalam sistem pencernaan yang dibuang ke ginjal yang disebut jengkoleun atau jengkolan. Jengkolan terjadi saat asam jengkolat yang memang sulit larut dalam air akhirnya mengendap dalam ginjal, membentuk kristal padat hingga bisa berakibat sulit membuang air seni. Jika pH darah kita netral, asam jengkolat aman-aman saja, tapi jika cenderung asam (pH kurang dari 7), asam jengkolat membentuk kristal tak larut.

Kandungan asam jengkolat pada biji jengkol bervariasi, tergantung pada varietas dan umur biji jengkol. Jumlahnya antara 1 - 2 % dari berat biji jengkol. Tetapi yang jelas asam jengkolat ini dapat mengakibatkan gangguan kesehatan. Penyebabknya adalah terbentuknya kristal asam jengkolat yang akan dapat menyumbat saluran air seni. Jika kristal yang terbentuk tersebut semakin banyak, maka kelama-lamaan dapat menimbulkan gangguan pada saat mengeluarkan air seni. Bahkan jika terbentuknya infeksi yang dapat menimbukan gangguan-gangguan lebih lanjut.

Asam jengkolat mempunyai struktur molekul yang menyerupai asam amino sistein yang mengandung unsur sulfur, sehingga ikut berpartisipasi dalam pembentukan bau. Molekul itu terdapat dalam bentuk bebas dan sukar larut ke dalam air. Karena itu dalam jumlah tertentu asam jengkolat dapat membentuk kristal.

Tidak semua orang bisa terkena jengkolan, jengkolan bisa disebabkan banyak faktor seperti seberapa banyak mengkonsumsi jengkol dan tingkat kerentanan seseorang. Orang yang rentan, mengkonsumsi sedikit jengkol saja dapat menyebabkan terjadinya jengkolan. Apa yang mempengaruhi kerentanan seseorang terhadap asam jengkolat belum jelas, tapi diduga akibat faktor genetik dan lingkungan.

Manfaat Jengkol.
Jengkol memeliki khasiat mencegah diabetes dan baik untuk kesehatan jantung. Tanaman jengkol sendiri diperkirakan mempunyai kadar penyerapan air yang tinggi dari dalam tanah.

“Pohon Jengkol diperkirakan dapat menyerap air lebih banyak dibanding tumbuhan lain. Dengan kata lain dengan ditanaminya pohon Jengkol di lereng-lereng gunung dan bukit disekitar sumber mata air di Bogor maka kemungkinan besar terjadinya banjir akan sangat kecil.” Begitu ujar Direktur Hutan Pendidikan Gunung Walat, Fakultas Kehutanan Institut Pertanian Bogor, Dr. Ir. Supriyanto.

Menghilangkan Bau Jengkol.
Cara menghilangkan bau jengkol tidak berbeda dengan cara menghilangkan bau petai. Seperti menggunakan kopi, mentimun atau dengan menggunakan beras mentah. Beras mentah dibebek (ditumbuk) lalu hasil tumbukan di makan. Ada lagi tips yang saya temukan yaitu setelah mengkonsumsi vitamin B Kompleks.

Sejauh ini, katanya, semua masalah akibat petai dan jengkol hilang. Kalau betul vitamin itu dapat mengatasi urusan yang satu ini, jangan-jangan bakal tambah banyak lagi nih penyuka pete maupun jengkol!

Sumber : wikipedia, Hangtuah Kuliner, blogkhotong.

koLekTor seJati

2008-11-01T12:41:00.001+07:00

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Writer: Raka Sumichan, Umar Kayam.
Graphic Designer: Hanny Kardinata for Citra Indonesia.
Photographer: Toky Yohari.
Published by Yayasan Bina Lestari Budaya, Jakarta.
Printed by PT Jayakarta Agung Offset.
1987.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mengenang Raka Sumichan

SEPI TANPA KOLEKTOR SEJATI

oleh: Agus Dermawan T

SUDAH empat bulan dunia seni lukis kita tak berjumpa dengan seorang lelaki gemuk, dengan muka dan kepala bulat mirip Pete Thornton dalam serial MacGyver. Telah empat bulan dunia seni lukis Indonesia kehilangan seorang pencintanya yang sejati, yang setiap kali menjenguk pameran dengan simpati.

Si Pete Thornton itu tak lain adalah Raka Sumichan, seorang kolektor seni lukis Indonesia utama, yang telah tutup usia 2 Juni 1991 silam. Raka yang juga kolektor porselin dan perangko, sekonyong-konyong pergi, dalam diam.

Kehilangan seorang kolektor yang baik, adalah sama dengan kehilangan seorang pelukis yang kampiun. Karena seorang kolektor yang baik adalah ibarat album yang mengumpulkan aspirasi jagat seniman, yang dengan sabar, selangkah demi selangkah mengabadikan api kesenilukisan.

Raka Sumichan selama ini kita kenal sebagai seorang kolektor lukisan-lukisan Affandi, sang maestro itu. Sulit dilacak persis berapa ratus karya Affandi yang telah ia kumpulkan, dan kemudian sebagian dibukukan dalam kitab monumental yang telah beredar beberapa tahun silam. Ada yang menyebut sekitar 100 buah. Ada yang mengatakan lebih. Sementara ia sendiri tak pernah mengaku dengan jelas. Namun yang penting, ia mengatakan bahwa masih ada beberapa puluh karya Affandi yang bertema Jepang, yang dibelinya langsung dari Affandi ketika di Jepang, dan sampai kini masih tersimpan di Jepang.

Apa yang ia kerjakan dan ia targetkan atas karya-karya Affandi bagi seleret sejarah seni lukis Indonesia, dan bagi sejarah pertumbuhan bangsa Indonesia, haruslah kita simak.

Affandi dan Raka Sumichan adalah duo yang tunjang menunjang untuk melahirkan kebesaran. Dengan Raka Sumichan, Affandi bisa melenggangkan hidupnya dengan tenteram dan penuh kepercayaan diri. Sementara dengan Affandi, Raka menempatkan dirinya kepada posisi harkatnya sebagai manusia yang berbudaya, sebagai kolektor yang prima dan memiliki idealisme. Meski untuk menuju ketinggian tersebut, diperlukan sebuah perjalanan panjang yang memerlukan ketabahan dan ketahanan gizi.

CICILAN 32 TAHUN

Raka (lahir di Tabanan, Bali 5 Mei 1925) pertama kali mengenal karya Affandi pada zaman Perang Kemerdekaan. Kala itu ia melihat sebuah lukisan potret diri temannya, Lim Kwi Bing, seorang pelukis kota Malang yang sedang action membawa kuas. Raka terkagum-kagum dengan tarikan garis dan warna-warna lukisan realistik tersebut. Kepada Lim Kwi Bing, Raka bertanya, lukisan siapakah yang tergantung itu. Si empunya menjawab bahwa itu adalah karya sahabatnya Affandi. Raka terkesan dalam, meski untuk kemudian ia tak pernah lagi berhubungan dengan lukisan atau pelukis yang bernama Affandi.

Baru tahun 1955 minat Raka untuk memiliki sebuah karya Affandi muncul. Dan ini bertumbuh ketika ia menyaksikan pameran Affandi (bersama Kartika dan Sapto Hudoyo), yang diantaranya memajang Menara Eiffel. Lukisan inilah yang memancing hati terdalam Raka untuk terus masuk ke jagat seni lukis Affandi. Raka pun berniat membeli lukisan itu. Namun Affandi menahannya. Tapi beberapa bulan kemudian Affandi datang ke tempat Raka, dan menawarkan lukisan Menara Eiffel tersebut. Kini sebaliknya, Raka yang menahan diri dengan alasan uang tak cukup. Dari negosiasi, akhirnya disepakati lukisan di atas dibeli dengan cara cicilan.

Yang menarik, cara pembayaran cicil ini terus berlangsung untuk transaksi Raka dan Affandi. Dan segalanya baru terlunasi pada tahun 1987, setelah 32 tahun (!), ketika Affandi berpameran tunggal di Gedung Seni Rupa Depdikbud, depan Stasiun Gambir, Jakarta.

Raka Sumichan, tokoh pendiri Museum Puri Lukisan Ubud-Bali dan penasihat ahli Himpunan Keramik ini bertutur, bahwa ia dan Affandi sengaja membuat “kontrak” bayar cicil seperti itu agar persahabatan keduanya tetap terjalin.

Pada tahun 1970 Raka bertemu dengan Affandi di Ginza, Tokyo, di sebuah toko buku. Di tengah-tengah himpitan kitab kitab seni lukis dunia, Raka berkata bahwa Affandi sesungguhnya tak kalah dengan para pelukis impresionis Eropa atau pelukis-pelukis Jepang dan India yang dibukukan di situ.

Affandi mendengar itu hanya terkekeh. Namun di sinilah “janji” pembuatan kitab besar muncul, dan terealisasi tahun 1987. Sebuah buku seni lukis yang paling gagah, sempurna dalam format dan cetakannya, dan berisi dalam tutur literernya. Kitab ini selain diisi dengan 150 reproduksi berwarna, yang tentu sebagian besar adalah koleksi Raka Sumichan, juga oleh tulisan kesan Raka atas Affandi, dan esei Prof. Dr. Umar Kayam atas karya dan hidup Affandi.